谷文达

出生日期:1955
出生地区：
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擅长方向：
所属机构：
主要职务：

　　谷文达，1955年生于上海，1981年毕业于中国美术学院国画系研究生班，后留校任教，1987年移居美国纽约，现为职业画家，曾在世界各地的博物馆、画廊举办展览。谷文达是现今活跃的著名华人艺术家。1998年底，谷文达“蜕变与突破：华人新艺术”大展在纽约开幕，其作品《天坛》登上1999年3月《美国艺术》（Art in America）的封面，成为华人艺术家的第一人。2002年3月号的《东方》杂（Orientations）更以画家肖像作封面，并在内页注明此乃创举，一反该杂向来只关注亚洲传统艺术的风格。欧雷利（Michael Kampen ORiley）撰着的《西方以外的艺术》“后现代和后殖民时代的国际主义”一章中，以谷文达为代表，阐述在1990年之后，非西方艺术家如何自由地汲古创新，开拓出超越的国际观和多元化的视觉空间。

　　英国艺术史家爱德华·露西·史密斯曾经称他为“八十年代末期到九十年代初期来自中国的新生代前卫艺术家代表人物”。谷文达也是八五美术新潮运动中的领军者之一。上世纪80年代早期，他把错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来一代艺术家。这些早期作品部分受到“文革”时期“大字报”的影响。他1987年移民美国，并开始创作大规模装置。他用人的头发和胎盘粉来创作作品，试图探索多元文化、全球化的主题：在装置《联合国》中，他用从世界各地收集到的头发组成汉字，再粘在厚实的木板和布帘上。从创新水墨画到《碑林：唐诗后著》，谷文达把自己定位为一位有力的文化讲解人，不断阐释着存在于全球化时代的文化、语言障碍。

　　艺术特点

　　艺术创作总体分为三个阶段，刚开始制造伪文字水墨画，水墨行为艺术和水墨装置艺术，这是第一阶段。从  谷文达作品八十年代初到离开中国之前。第二阶段开始，直接研究物质材料世界。第三阶段，最本质及最能打动人的不是普通的物质材料，而是人体物质本身。

　　水墨行为艺术和水墨装置艺术展览展示了以伪文字和错文字为基础的观念水墨画，水墨行为艺术和水墨装置艺术。以伪文字和错文字为基础的水墨画，水墨行为艺术和水墨装置艺术，形成了中国观念水墨艺术，亦被《中国美术报》称为中国画地震的“震源中心”。 由此亦提出了中国画作为一种“保留画种”加以保护。

　　创作了两件与水墨有关的艺术的装置《墨“炼金”术》和《茶“炼金”术》。《墨“炼金”术》在曹素功墨厂试验成功以中国人的头发粉创制墨汁和墨块，那么这个实际上和我刚才前面说的二十一世纪是生物学时代的观念有关系，同时也是水墨艺术变革的重要因素。

　　重复西方现当代形形色色之外，了沿用中国传统墨和宣纸之外，都没有实际上的革命性的突破，有关中国水墨艺术的问题。水墨艺术美学上的突破，有其艺术创造本身的原因。但远远不仅只是艺术创造本身的原因，任何国家的政治，经济与社会的发展现况将左右那个国家文化艺术的性质和地位，同时也决定其文化艺术的自信心和推广宣传能力。所以文人的纸上谈兵的意义并不大。

　　年鉴

　　谷文达，1955年生於上海。祖籍浙江上虞。

　　1973年毕业於上海市工艺美术学校。

　　1981年毕业於中国美术学院国画研究生班。师从陆俨少先生。获文学硕士学位。

　　1981年至1987年任教於中国美术学院国画系。

　　1987年谷文达获加拿大国家外国访问艺术家奖并在多伦多约克大学举办了其首次在国外的个人展览。於同年移居美国纽约为职业艺术家至今。曾任明尼苏达大学美术系副教授并由明尼苏达州州长授予荣誉州民，纽约库柏联谊客座教授，纽约 P.S.1 美术馆国际艺术家评审，芝加哥艺术学院奖学金评委。

　　2000年为美国缅因州立艺术学院荣誉博士候选人。

　　2001年澳大利亚国家美术馆为谷文达举办首次回顾展。

　　2003年至2004年举办谷文达在美国的个人巡回展览。同年，由美国国家艺术基金会和安迪沃荷视觉艺术基金会联合赞助，谷文达的个人画册《从中国文化到生物时代》由美国麻省理工学院出版社出版。此画册获全美博物馆协会二等奖和美国新英格兰地区博物馆协会奖。

　　2003至2004年，谷文达的专题学术讨论会分别在坎萨斯的耐尔森美术馆和德克萨斯大学举行。谷文达与卢辅圣，徐建融合著的《中国画的世纪之门》由上海科技教育出版社出版。

　　2006年何香凝美术馆的当代艺术中心举办谷文达的碑林个展，并由岭南美术出版社出版画册《文化翻译 —谷文达的碑林——唐诗後著》。