宋代士大夫于禅理沉浸很深，表现出的不只是意趣跳跃，还有那份清空适逸。葛兆光《禅宗与中国文化》这样说道：“文人士大夫向禅宗的靠拢，禅宗的思维方式渗入士大夫的艺术创作，使中国文学艺术创作上越来越强调‘意’———即作品的形象中所蕴藏的情感与哲理，越来越追求创作构思时的自由无羁。”万物混化，物我同一，提笔作书，笔下之法则随着情感的放纵，“法”递进为“情”，“情”里蕴禅含道。白玉蟾草书入晋格，得“二王”遗韵，承怀素、张旭衣钵，受黄山谷影响极深，笔墨气象所传递的信息也正好吻合了宋人无拘无束的自由精神追求。“无意于佳”乃是士大夫艺术精神的有意而为，而道家思想“道法自然”，庄子有言“以神遇不以目视”，白玉蟾本是心灵崇尚。黄山谷有诗《题子瞻墨竹》表达了这般思想：“眼入毫端写竹真，枝掀叶举是精神。因知幻化出无象，问取人间老斫轮。”黄山谷论画好用“幻”字，道意禅理也。白玉蟾亦然，诗录：“世间此画知有无，幻出栖雁三四只”(《赠郭承务芦雁》)，又如“画到妙处手应心，心匠巧甚机智深”(《赠画鱼者》)的见解，这与黄山谷“心不知手，手不知心”的思想如出一辙。手之技巧能充分表达心之所思，心手相应，“得之于手而应于心”，故能忘我，了然于口于手。化物于心，适情尽兴，“于物无相”自然丘壑在胸，当会胸有成竹。

　　白玉蟾传世书迹虽仅为三件，却为远古蛮夷岭南地区带来了清爽之气。黄宾虹对白玉蟾的书艺给予了高度的评价，其《题白玉蟾》云：“神灵护翰墨，不胫走南北。展卷惊龙蛇，张颠变逊色。”曹宝麟论白玉蟾：“上承张旭和怀素，下开明代草书风气。其书点画流走，笔势矫健，可以称得上是黄庭坚后一人。”