艺术在奔向“高大上”的征途上，能否开启一种easy模式，让更多人获得艺术人生的真切体验，也许是当前艺术教育领域中的一个热键。
 

　　在艺术成为时尚的今天，谈及艺术时的陌生感和距离感已经悄然消失了。但是对艺术的亲近感和熟悉感，似乎还不能满足普通消费者的需求。特别是不以艺术为职业的朋友们，对艺术的了解程度和参与程度，远远达不到玩微信、发红包的狂热。每每看到不少人在面对艺术时的“我伙呆”连同发自内心的“不明觉厉”，站在艺术从业者立场上，总觉得似乎少了一些啥。艺术在奔向“高大上”的征途上，能否开启一种easy模式，让更多人获得艺术人生的真切体验，也许是当前艺术教育领域中的一个热键。

 

　　艺术教育究竟有没有一种可以称之为easy模式的东西呢？其实是有的。比如当前热聊的书法教育，书法进入中小学课堂早已不是新闻，但是书法真正切实地进入中小学课堂，却成了大家关注的新闻。中小学书法教师的奇缺，中小学书法教育中如何迈开第一步，怎样让孩子尽快熟悉毛笔这种书写工具并进入自由行笔状态……相关的呼吁和理论探讨都是重要的。而最值得探讨的是，能否设置一种easy模式让中小学生们不知不觉迈入艺术殿堂。

 

　　比如笔者在书法课堂上被学生们问到的最普遍问题是，拿毛笔手抖怎么办？笔者给出的建议是，拿筷子夹菜是否手抖？两根筷子抓在手上尚且不抖、运用自如，一支毛笔拿在手上应该比两根筷子更简单吧，因何手抖？无外乎两个原因，一是缺少手感，手对毛笔不熟悉。二是缺少体验，心对毛笔不熟悉。造成手抖的表面原因是器质性的，是手不听使唤。而隐蔽原因则是心不舒畅、心有疑虑。借用古人的话，“破山中贼易，破心中贼难”。只有彻底解决心中的慌乱，稳扎稳打的手上功夫才最终解决。

 

　　为此，笔者给新生设置各种毛笔游戏，让新生在游戏过程中渐渐忘记对毛笔的刻意关注，重点打破学生对毛笔作为书写工具的各种纠结，顺利迈开第一步。

 

　　艺术教育的easy模式，也许很多相关从业者都能各抒己见。以笔者的亲身体会，应该至少有这样几个特点：

 

　　一是“随风潜入夜，润物细无声”。不要为艺术教育而教育，而是让艺术爱好者们从发掘情感开始。艺术就是快乐，艺术能带来快乐，快乐地进入艺术。情感认知前提下的艺术教育，不是填鸭式的，而是雪融于水、水乳交融式的，是在貌似无意之时与艺术的一场偶遇。

 

　　二是“野旷天低树，江清月近人”。艺术教育不仅仅是技术教育，以书法为例，目前一直有两种不同的声音，有的说“书法有法”，有的说“书法无法”。对于从事书法研究和创作的我们而言，书法既不是完全有法，也不是完全无法。就像山水画欣赏时的三种不同状态，看山是山、看山不是山、看山又是山。书法总是从“无法”到“有法"、再进入"无法”的循环往复。

 

　　三是“过雨看松色，随山到水源”。艺术教育总有一个路径可循，从不同的路上山，路上看到的风景千差万别。最终的结果是一样的，殊途同归。书法也好，中国画、水彩、油画也好，如果片面追求狂怪，难免就失去雅俗共赏的趣味。如果只是按部就班、没有灵心，那也很难敲开观众的心扉。艺术的easy 模式，则是提供了一条登山的捷径。

 

　　四是“闭门向山路，深柳读书堂”。善于引导，善于沉淀，善于反思。艺术修养总是首先打动自己，之后才有可能打动观众。如果总是走在路上，而没有一种反观自照的过程，就容易舍本逐末。艺术的easy模式，在这个意义上也是从自娱自乐开始的。

 

　　五是“江流天地外，山色有无中”。放宽视野、放宽心胸、放宽追求，既要不断钻研相关的笔墨技巧，又不要局限在这些条条框框里。从理解到熟练运用需要一个过程，对于普通的艺术粉丝而言，知其然并从中得到快乐，也许才是最重要的收获。

 

　　笔者常有一个比喻，就像到了饭店，会点菜、会品尝，就可以了。不必人人都做大厨师。艺术教育的easy模式，最关心的是发自内心的快乐。专业的事情，不妨留给专业人士去做吧。