“我不太赞成‘创作’的说法。也许其他艺术形式可以‘创作’，但是就书法而言，说‘创作’太冒进。”年近八旬的孙伯翔精神矍铄、声音清朗，在采访伊始就阐明了自己的观点。“凭空而来、前所未有叫‘创作’，前所有之的应该叫‘推陈出新’。 推陈是基础，想要推陈，起码你要先继承，想继承（前人博大精深的书法艺术）也不容易，在继承的基础上，才能出新。”

　　孙伯翔简介

　　孙伯翔，1934年11月生，天津市武清县人，字振羽，别署师魏斋主人。师承王学仲、孙其峰诸名家，曾习唐楷，后专师北魏石刻，兼涉隶、篆、行、草。现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员、中国书法进修学院教授、天津市文联委员、天津市书协副主席。出版有《孙伯翔书法集》等。

　　作品曾参加全国第二届、第三届书法篆刻展览，国际书法展，中国新加坡第二次联展等。日本《现代临书大系》收录了其临碑之作，《中国书法》、《书法》均发表专论，评介其书法成就。作品收入《中日书法作品集》、《中新书法联展作品集》、《中国当代百家墨迹作品集》。中央广播电视大学特约其任书法课讲师。

　　一个汉字就是一个生命

　　在孙伯翔看来，中国传统的书画艺术都是有源之水、有本之木，后人所谓的“推陈出新”必须要向前人取经，然后才是心有所思、笔有所触，也就是《书谱》中所说的“翰不虚动、下必有由”。

　　孙伯翔习字至今，已有近七十载，他的成绩都是从扎扎实实的练习和真真切切的热爱中得来。作为书法界公认的北碑代表人物，孙伯翔的书法作品也被“粉丝”们尊称为“伯翔体”，其魏碑作品既保留了刀砍斧劈中的金石古意，又独具特色、碑帖结合，呈现出与众不同的清凉温润的新境界。

　　虽然备受推崇，但是孙伯翔却始终保有一颗淡泊之心。时至今日，他仍然坚持绘画、写字，常常被生活触动而对书法和汉字文化有进一步的认识。“我看（一个）字（的方法）像庖丁解牛，可以把一个字拆分成各种各样的零件，写字就是在拆分之后融入自己的理解重新组合的过程。在我眼中，一个汉字就是一个生命，我把每一个字都看得这样重要，才能兢兢业业地写到今天。”

　　孙伯翔关注时事，偶尔也看看电视。他特意提到了去年走红的电视节目《中国汉字听写大会》，认为这个节目还有深挖下去的空间。“文字是中华民族的元气，小学生、中学生还没长大，能够及时学习文字的精髓。现在很多大学生、硕士生、博士生提笔忘字、满纸白字，让我很失望。”孙伯翔希望大家都不要忘记手写汉字的重要性。

　　在孙伯翔看来，中国传统的书画艺术都是有源之水、有本之木，后人所谓的“推陈出新”必须要向前人取经，然后才是心有所思、笔有所触，也就是《书谱》中所说的“翰不虚动、下必有由”。

　　孙伯翔习字至今，已有近七十载，他的成绩都是从扎扎实实的练习和真真切切的热爱中得来。作为书法界公认的北碑代表人物，孙伯翔的书法作品也被“粉丝”们尊称为“伯翔体”，其魏碑作品既保留了刀砍斧劈中的金石古意，又独具特色、碑帖结合，呈现出与众不同的清凉温润的新境界。

　　虽然备受推崇，但是孙伯翔却始终保有一颗淡泊之心。时至今日，他仍然坚持绘画、写字，常常被生活触动而对书法和汉字文化有进一步的认识。“我看（一个）字（的方法）像庖丁解牛，可以把一个字拆分成各种各样的零件，写字就是在拆分之后融入自己的理解重新组合的过程。在我眼中，一个汉字就是一个生命，我把每一个字都看得这样重要，才能兢兢业业地写到今天。”

　　孙伯翔关注时事，偶尔也看看电视。他特意提到了去年走红的电视节目《中国汉字听写大会》，认为这个节目还有深挖下去的空间。“文字是中华民族的元气，小学生、中学生还没长大，能够及时学习文字的精髓。现在很多大学生、硕士生、博士生提笔忘字、满纸白字，让我很失望。”孙伯翔希望大家都不要忘记手写汉字的重要性。

　　融汇中西切忌本末倒置

　　中国书法虽然是传统艺术，但一直是开放、包容、发展、成长的，是在历史中不断以海纳百川的姿态健康发展至今的艺术。现在很多书法家提倡融汇中西，希望在传统书法中融入西方技艺甚至西方式审美，由此“出新”、出奇。作为传统的守护者，孙伯翔对此强调：“所谓东西方艺术的融合，（在中国艺术家心中）应该始终以东方艺术为主。千万不要本末倒置，因为我们的目的是丰富中华文化，而不是玷污传统文化，让传统文化变味儿！”

　　孙伯翔精研魏碑数十载，不仅将金钩铁划的魏碑刻字转化到笔墨之间，还开创了孙氏魏碑书法的独特风骨；不仅破译、诠释、演绎、升华了北碑笔法，更让这一湮没千余年的书法艺术在新的历史时期重放异彩。在他看来，魏碑就是历史上中华文化吸收外来文化后愈发丰富的成果，是如何融汇外来文化的最优秀案例。他把魏碑的演变流程比喻为“外来文化嫁给了中华文化”，是“夷变夏，复归于夏的产物”。在当时的历史背景下，鲜卑族拓跋氏出身的统治者魏孝文帝，目睹部族从游牧草原到入主中原，意识到若想统治中原，必须附会于中原文化，故而恢复汉制，任用汉人为官，鼓励鲜卑人与汉人通婚，改拓跋氏为元氏，使少数民族文化与汉文化融合，衍生出一种粗犷雄奇、刚强威武之状的字体，这就是魏碑。

　　清代中晚期，魏碑才在众多学者的提倡下重获文化界认可，可见传统文人对中华文化根本的坚持。现代社会虽然鼓励文化融合，但是中国文人也应该向先祖学习，保持住对传统的敬意，坚持住自己的立场，在融汇东西的基础上，不断推动传统艺术发展壮大，在不断丰富的基础上提炼精华、生发新意。

　　中国书法虽然是传统艺术，但一直是开放、包容、发展、成长的，是在历史中不断以海纳百川的姿态健康发展至今的艺术。现在很多书法家提倡融汇中西，希望在传统书法中融入西方技艺甚至西方式审美，由此“出新”、出奇。作为传统的守护者，孙伯翔对此强调：“所谓东西方艺术的融合，（在中国艺术家心中）应该始终以东方艺术为主。千万不要本末倒置，因为我们的目的是丰富中华文化，而不是玷污传统文化，让传统文化变味儿！”

　　孙伯翔精研魏碑数十载，不仅将金钩铁划的魏碑刻字转化到笔墨之间，还开创了孙氏魏碑书法的独特风骨；不仅破译、诠释、演绎、升华了北碑笔法，更让这一湮没千余年的书法艺术在新的历史时期重放异彩。在他看来，魏碑就是历史上中华文化吸收外来文化后愈发丰富的成果，是如何融汇外来文化的最优秀案例。他把魏碑的演变流程比喻为“外来文化嫁给了中华文化”，是“夷变夏，复归于夏的产物”。在当时的历史背景下，鲜卑族拓跋氏出身的统治者魏孝文帝，目睹部族从游牧草原到入主中原，意识到若想统治中原，必须附会于中原文化，故而恢复汉制，任用汉人为官，鼓励鲜卑人与汉人通婚，改拓跋氏为元氏，使少数民族文化与汉文化融合，衍生出一种粗犷雄奇、刚强威武之状的字体，这就是魏碑。

　　清代中晚期，魏碑才在众多学者的提倡下重获文化界认可，可见传统文人对中华文化根本的坚持。现代社会虽然鼓励文化融合，但是中国文人也应该向先祖学习，保持住对传统的敬意，坚持住自己的立场，在融汇东西的基础上，不断推动传统艺术发展壮大，在不断丰富的基础上提炼精华、生发新意。

　　追求艺术不应流于“表演”

　　孙伯翔对汉字的态度始终是严谨谦逊的，书法是寂寞之道，他尤其反感的就是花样百出的书法表演。“我看过某着名主持人主持的书法表演大会，请来的书法家如同‘气功大师’，摆好姿势，沾墨运气，花招层出不穷，观众掌声不停……”孙伯翔摇头叹息，这样的书法就迷失了本源，书法家应有的中正严肃、淡泊宁静的态度荡然无存，连笔下那一点点敬意也早已烟消云散了。

　　在孙伯翔看来，写字不一定要上升到艺术境界，能不能上升到艺术境界，取决于天分和努力，但是只要写字就要守规矩。“不要忘了手中的笔。这是做人的根本，也是中国文化的根本。如果作家没有了手稿，大众不再书写汉字了，将是这个时代的悲哀。我们应该练好字，从小处讲，这是我们作为中国人自己的脸面。”

　　“写字首先要认准‘认真’二字，凡事都怕认真。一味复制古人的东西是错误的，反复推敲琢磨才是正确的。推敲的过程应该伴随着每一幅作品，和每一位书法爱好者相伴一生，只有这样才能发现自己真正满意的作品。他们都说‘老孙头’有名，却不知道如何让自己有名。你把每一张作品都当成一项大工程来看，先认真构思，然后搭建支架，用笔墨在作品上设置矛盾，在书写的过程平衡矛盾，最后呈现的是自己负责任的、用心思的作品。每个作者都应该有挑起矛盾和平衡矛盾的能力，没有矛盾的，称不上艺术作品。”孙伯翔表示，在自己心中“字与天连、与地连、与阴阳连、与万物连”，是可以蕴含世间一切矛盾与生机的艺术形式。“人人都会说什么‘字内功’、‘字外功’，如果从柳体唐楷上找——你还没入门呢！写字和做人一样，要往源头上去发掘、收获、升华，千万不要做无本之木、无源之水。”