回眸我近年来的创作实践，墨色受明清书法大家王铎等的影响，喜用大浓大淡的强对比墨色关系；线条上受唐代草书大家张旭、怀素、孙过庭等的影响；结体上遵循传统的以王羲之为代表的魏晋脉系。

 

　　苏周刊：这里可能还涉及盯古人怎样练书法这一问题。

 

　　钱玉清：是的。书法和其他艺术一样，需要去感知社会、感悟生活、感念时代。许多伟大的艺术创造和灵感，都来自于艺术家对现实生活以及天地万物的认识——蔡襄从逆水行舟明白了用笔需要有逆力的道理；怀素夏天观云领会了草书线条的流动舒展变化多姿，夜闻嘉陵江水声悟得笔法而草书更佳；张旭见公主、担夫争道而得书法结构的避让关系，观公孙大娘舞剑器而得草书神韵……所以，要学习古人用智慧的眼光去审视世界，用敏锐的思维去观察万象，用哲学的理念去思辨问题。

 

　　苏周刊：那您为什么又要“盯当代”呢？

 

　　钱玉清：任何一个时代的书法发展都有其独特的背景。传统书法无论是王羲之还是苏东坡，作品很大程度上是建立在记史述事的实用性基础上的，而当代书法呈现出一种展示性和纯艺术性。作品要溯古求源，尊崇传统，但更应思变创新，彰显个性。

 

　　盯当代就是借鉴当代大家潜心创研出来的、融入时代因素的成功经验，这样可以站在巨人的肩膀上，让自己走得更远。

 

　　所以，我的作品在盯古人的基础上又融入当代审美追求，从而形成目前的风格走向。

 

　　苏周刊：怎样理解“盯自己”？

 

　　钱玉清：现在流行这样一种说法：思路决定出路，理念决定高度。选择比努力更重要，方向错了，越努力偏差越大。

 

　　我非常赞成这样的说法。对人而言，个性特点、学历、禀赋不同，适合发展的领域也不同。弄清自己适合发展的领域，才能少走甚至不走弯路，得到更快的进步。我觉得自己可能比较适合写行草书，“盯自己”就是盯住这一领域。

 

　　技法上的“三求”：求变、求异、求同

 

　　苏周刊：您近几年连连获奖，技法上的第一秘诀是什么？

 

　　钱玉清：应该是“求变”。虽然评委人选会换，但如果参赛选手的作品长时间一张老面孔，想连续获奖几乎是不可能的。世间万物，唯一不变的就是“变”，固步自封、停滞不前就要被淘汰。所以我每次参展、参评，作品都力争有差异，风格、表现形式上力求拉大与以往作品的差距。

 

　　苏周刊：能结合您的创作实践具体说说吗？

 

　　钱玉清：像2008年全国第二届草书大展的获奖作品，初露豪放、纵逸、激越的表现手法，但风格、特点尚在摸索中，还不完全清晰，略显青涩、拘谨。2014年1月颁奖的第三届全国草书大展，写的大草既放浪形骸，又沉着内敛，线条收得住又放得开，追求绵里藏针、入木三分、又出纸一尺的艺术感觉，线条既有张力又有厚度，有立体感，线条与线条之间营造了强烈的对比，形成了透视感、空间感，尽量体现审美的当代性。

 

　　如果去掉名字，上述两幅作品几乎看不出是同一个人创作的。

 

　　苏周刊：您的“求异”和“求变”有什么区别？

 

　　钱玉清：“求变”是对自己前后而言，“求异”则是针对别人而言。

 

　　我赞同“囊括万殊，裁成一相”的艺术主张，就是要集百家之长，成一家之言，用个性化的书法语言不同于别人。

 

　　历代书法大家都有师承，但他们都不是拿来主义，而是尽可能拉开与老师的距离，孙过庭学王羲之，米芾、王铎都学二王一路，他们的作品有二王神韵，但又不完全是二王的翻版。只有这样的个性化作品，才能留在历史上。

 

　　近现代的大师、巨匠也给我们树立了好榜样，于右任、林散之、启功、沈鹏……无不以作品体现他们的唯一性和第一性。

 

　　苏周刊：个性化的艺术语言、风格特点是怎样形成的？

 

　　钱玉清：很大程度上和书家生活环境、学养修为、人格禀赋、胸襟气度相关。我崇尚积极向上、热情奔放、高昂激越、宽博雄浑的艺术气息，喜欢正气、大气、阳气又不失雅气的作品。我觉得，作品既要有超拔五岳般的气势，又要有小桥流水般的恬畅；既要有惊涛拍岸般的壮美，又要有彩云追月般的浪漫；既要有盘石桑苞般的坚稳，又要有春风杨柳般的轻曼。

 

　　苏周刊；既然“求异”，为什么又要“求同”？

 

　　钱玉清：每个人的学书之路都不一样，方法也不一样，对书法的理解和认识就不一样，对书法的审美追求也不一样。大凡能够流传下来并被后人推崇的古代书法作品，或被广泛认可的今人作品，无不具有独特的个性和极高的辨色度，这体现着求异。

 

　　但千百年来，中国人的血液里一直流淌着相似的书法、美术审美基因。所以一个书画家应尽量追求大美的、中庸的、大同的东西，少追求另类的、狂怪的、异态的甚至恶俗的、个性语言过于强烈并脱离大众审美视线的东西。在当今的大赛评审中，人见人爱、雅俗共赏的容易获奖，历史上被后人奉为圭臬的作品也是如此。违背这一规律也许能获成功，但风险太大，有可能这条路并不属于你。

 

　　苏周刊：上面这段话比较抽象，能举例说明吗？

 

　　钱玉清：一个很好的例子是，我把王羲之的字与其他人的字放在一起，给10多位不懂书法的人看，结果他们一致认为王羲之的字好。这就是因为，王羲之作品符合大众的审美标准，实现了雅俗共赏。

 

　　所以我自己投稿前，往往将几幅较满意的作品摆出来，请不懂书法的人看。事情就是这样奇怪，他们觉得最好的作品，往往我也觉得最好。

 

　　其实不光中国人，外国人也是如此。我去年去瑞典办展览，正、草、行、隶、篆五体具备，多数瑞典人最喜欢我擅长的行草书，认为带来了美的享受，心灵深处引起了共鸣。

 

　　愿景：合力擦亮苏州“第一书法名城”的名片

 

　　苏周刊：对于一个书法家来说，40多岁还是很年轻的。您今后准备如何进一步发展自己的书法艺术？

 

　　钱玉清：艺无止境，我不能因取得了一点成绩而沾沾自喜、妄自尊大、迷失自己，而要始终保持冷静、清醒的头脑，得也淡然，失也坦然，继续苦练，争取三年一小变，五年一大变，不断否定自己，突破自己。

 

　　今后我的主打产品还是行草书，当然其他书体也都要写，而且都要写好。这是为了丰富我行草书的艺术表现语言，最终为行草书服务。

 

　　苏周刊：书法理论方面呢？

 

　　钱玉清：理论学习也要加强。我是半路出家的书法人，未接受过系统、科学、规范的学院教学，完全靠师友的点拨、自己的摸索走到现在，自己很清楚不是科班出身，要由技入道，更加强理论学习、文化修养，使自己更丰厚、更全面。

 

　　当然，学理论的时候要和创作紧密结合。不能因忙于创作而疏远理论，也不能因理论而荒废创作，今后必须用理论来支撑自己的创作，弄清为什么这样写，怎样写才是美的，要能说出其中的道理来。我们身边如华人德老师就是创作、理论、教育多方面俱丰的前辈，中青年的如王伟林、李双阳老师都是我学习的楷模，技道双修的典范。

 

　　苏周刊：古人说，字如其人，书为心画。您对此有什么看法？

 

　　钱玉清：的确如此。学习书法，功利性太强是学不好的。书法本身是净化心灵、充实生活的方式，是用来修身养性的，抱功利目的就会觉得压力很大、很累，心里打不开，尤其是写行书、草书，心胸开阔、豁达、乐观向上的人容易写好，这是规律。

 

　　所以古人强调：“修书先修人，人品即书品，人至清雅艺自高”。我自己也将在提高修行上不断下功夫。

 

　　苏周刊：对于苏州和全国的书法，您有什么愿景？

 

　　钱玉清：2009年9月30日，我国的书法篆刻已被列为世界非遗，我十分看好书法的前景。

 

　　对苏州而言，“吴门书派”历史悠久，影响深远，古有陆机、陆柬之、张旭、文徵明、翁同龢等书家墨宝飘香，还有“天下法书归吾吴”的说法；当代苏州老中青书法家继承传统，博采众长，涌现出费新我、祝嘉、沙曼翁、瓦翁、华人德、言恭达等一批新吴门书法领军人物，树起了一块又一块书法丰碑。2008年4月20日，苏州被中国书法家协会授予“中国书法名城”称号，成为全国第一个领到这块金字招牌的城市。这些都让我们苏州书法人无比自豪。

 

　　在今后的道路上，我要在师长、前辈的带领下，在社会各界的支持下，以现有的成绩为起点，从零开始，继续努力，和同仁们一起，合力擦亮苏州“第一书法名城”这张名片。

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