书法家丛文俊

　　书法家丛文俊 祖籍山东文登，1949年出生于吉林省吉林市。考古学博士。现为吉林大学古籍研究所教授、博士生导师，中国书法家书协理事、篆书专业委员会副主任，中国艺术研究院中国书法家院研究员，吉林省书法家书协副主席，鲁迅美术学院客座教授。已发表书法研究文章两百余篇，专著有《中国书法全集·商周金文卷》、《中国书法全集·春秋战国金文卷》、《碑帖导临·散氏盘》、《丛文俊书法研究文集》（获首届中国书法兰亭奖·理论奖）、《中国书法简史》（光盘）、《揭示古典的真实--丛文俊书学学术研究论集》、《中国书法史·先秦秦代卷》（获第六届国家图书奖）、《书法史鉴》、《篆隶书基础教程》、《丛文俊书法作品精选》、《丰草堂题跋书法》、《丛文俊还岁书法集》等。长期担任全国大展评委，作品多次参加各类大展和名家邀请展，多次举办个人书法展。

　　获首届中国书法兰亭奖·理论奖，第三届中国书法兰亭奖·教育奖一等奖，第四届中国书法兰亭奖·艺术奖。4次获吉林省人民政府颁发的“长白山文艺奖”，先后被专业刊物评为“中国当下最具收藏价值的十位书家”、“2009中国书法十大年度人物”。多次应邀到韩国、日本、美国及我国香港、台湾地区参加学术会议并进行讲学活动。

　　您曾在江苏文艺·名家讲坛中，以《技法--审美--风格表达》为主题作了精彩的演讲，请简要向读者阐述一下书法的文化属性。

　　书法家的文化属性很复杂，甚至有些微妙难言。在我看来，它不仅存在于评论、阐释层面，而且存在于审美观念、方法、旨趣、价值标准的认知和运用当中，存在于技法、风格及其象征意义的综合结构之中，包括哲学的、政治学的、伦理学的、传统的、大文艺思想观念的形而上及形而下的诸多方面。例如，阴阳是一对哲学范畴，用于生成论，与笔势、形势相对应；用于阐释论，对应于书论中所有相反相成的内容，如方圆、刚柔之类；用于书写，可与技法运用及其变化相对应，并存在于书写的全过程，如疾涩、偃仰、内外、提按之类。再如，书法是实用文字的书写艺术，而文字本身就是一种文化形式；从文字观到书法观的转化、文字学理论成为书法理论的基础，均有其深刻的文化印记。文字要求实用和规范，书法家书法则有了相应的法度、秩序感与社会化的公共意义，有了典范和传统，有了伦理教化意义，有了体现知识阶层价值观的审美祈尚并推衍而成风气，甚至成为一种修身志道的工具、品格操守的象征符号。文字产生的神秘感与圣贤崇拜，书法有了各种超语义、超越艺术形式的装饰性书体，以及影响深远的书体分工与装饰美的鉴取，书法成为人与自然、人与文化的中介和纽带，有着能够“同流天地、翼卫教经”的伟大功用，等等。

　　今天，当我们更多地关注书法的艺术属性时，忘记、或者说缺少的正是其固有的文化属性，是得是失，恐怕要由后人评说了。

　　有人说当今书坛已是行草书“独霸天下”，篆书的创作者、研究者“偏安一隅”，在信息化时代篆书甚至可能成为渐行渐远的远古足音，对此您怎么看？

　　历史地看，从汉代至今，当代的篆书创作要算最繁荣的时期了。在以尺牍相尚的魏晋，篆书没有消亡，今后也不会。目前，出土文字日益丰富，业已形成甲骨、金石、简牍帛书为载体的完整的书体发展序列，如象形装饰文字、简化契刻甲骨文、周秦大篆、六国古文、鸟凤龙虫书、美化大篆、小篆及其秦汉变体，风格多姿多彩，历时一千多年，可资取法者超出清代数十倍，而今人所用，尚十不足一，所差者，作为法帖的出版物太少，讲习导临者阙如，令人望而却步。依我的体会，篆书的可塑性远在隶楷之上，它们不缺少艺术魅力，只是缺少让人亲近的途径以及行之有效的学习方法而已。就书法艺术的整体而言，篆书是源头，又能贯穿三千年书法史，具有无可替代的地位。我相信，篆书创作会越来越好。

　　邓石如开创篆书新格，之后吴让之、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫、齐白石，一直到当代的一些书家，无不殚精竭虑打造自己的篆书风格，其中不少人并以此来涵养篆刻，想请您谈谈篆书与篆刻之间的关系。

　　您书法创作的路子很宽，由篆书拓展到各书体，请谈谈其间的体会。

　　我的创作路子很宽，付出也多。在客观上，是为了学术研究和教学。如果自己不会写，怎么去评说古今，怎么指导学生。在主观上，一直向往《笔阵图》、《书谱》倡导的诸体兼善、集众美于笔下的境界，以及汉唐名家八体皆工之能，加上地不爱宝，三代汉唐出土文字之富让人不由自主地做起书法梦。

　　学书之初，涉猎的书体只有名家的楷草行书和汉碑隶书。大学学考古，开始接触出土文字资料。读硕士、博士主攻文字学，于是上自甲骨金文，下到秦汉简牍帛书，各体均以摹记字形为务，进而感悟、研习不同风格，以明确国别地域、社会不同阶层群体和个人的崇尚与风气，以及相关的文化、教育等内容。从商周古文字到秦汉早期隶书，过文字关非常重要，熟练地掌握字形，即可以知道各种古体之美与风格之所以然，笔法问题也就迎刃而解。如果不熟悉字形，创作中经常会出现以后代字形充数的情况，其作即不免杂芜，其味亦淡。在熟悉字形之后，按个人所好选择作品通临，以入古为目的。至于创作，还需要积累、筛选，寻绎适合个性发展、又与古今皆不相同的切入点，不断地验证和完善，包括没有古字形的情况下怎样利用偏旁拼合、假借，怎样改写晚出字形，怎样利用异体字变化章法等。古体书法的文化感很强，要学着尝试借助字形风格来表达对书体固有的，以及可以拓展和泛化的文化意味，如果只用“书法是线条的艺术”的观念来图解字形，作品必然要流于肤浅。

　　尽管贪多务博，精力分散，但一路走下来，收获还是很大的。其中许多经验促进了对古代书论的理解和学术研究，反过来又不断地提升了对书法家书法艺术的认知能力和创作水平，成为一种学术与艺术的良性循环。例如，近年已经打通了技法--审美--风格--理论的古今界域，使玄妙难明的古代书论可解、可以用来指导实践，值得持续地做下去。