Page 7 - 中国当代艺术名家风范

鸟语花香自芬芳

周晶

在当代花鸟画创作领域，如何结合新的时代条件，传承和弘扬中华民族之绘画语言，泥古还是出新？这是众多画家们都遇到的一道 2. 冥想—在花鸟画的创作之中，格物多为观察景象的外在形态，如探索其内在的精神内涵，则须冥想来完成。如在写生之中，

难题。画家潘晓云以传统笔墨为基础，通过大量写生，正在探索和实践全景式的花鸟画，颇具学术研究价值。 画家不是简单的复制眼前之景观，而是根据自己的审美意识自由取舍。冥想是禅宗常用的修行方式，在绘画创作发挥想象力上亦有妙
一、写生 用。在潘晓云的作品之中，多有画中有画，画外亦有画的场景。如其作品《又一秋》中，两棵高大、满树金黄的胡杨树下，延申至远
①
“写生”一词古亦有之。明·唐志契《绘事微言》中有：“昔人谓画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。” 可见古之“写生” 方的是源源不断的羊群，远方还有两个牧羊人骑在马上驱赶着羊群，地上散落着金黄的树叶，画面之上充满动感，既有金秋飘落树叶
一词，意指描写生命，后逐渐演化为花鸟画的代名词，也可见“写生”一词自古与花鸟画息息相关，缘分颇深。今之“写生”，多指 的动感，亦有羊群缓缓而来的气息。这是一幅充满生活感受的场景，犹如电影中的一祯画面。这个场景不是偶而得之，应是画者丰富

美术教学领域对物描写的训练方式。多为西学之美术训练之方法，今已在国内美术界广为流传，并成为中国当代美术创作的常用方法 的生活经验，充分的联想所得，通过《又一秋》的主题把胡杨和羊群两个场景经营在一个画面之中。
⑤
之一。 唐代柳宗元的审美观点是 ：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。” 不同的视角造就不同
潘晓云自幼习画，并受过系统的美术教育，早年从事基础美术教育工作，而后研究生教育受益于中国美术学院和中央美术学院， 景观的心理感受。潘晓云在写生时，尽量忘却一切关于写生的常识和规则，把理性思维搁置一边，充分发挥自己的想象力，反而是法
造就其专业的造形技巧和丰富的教学经验。其把写生不仅当作一种教学手段，现场起笔示范，更是一种面向自然的创作方法，如内蒙 无定法，不落于俗套，创造了意想不到的境界。如《又一秋》这个主题，大部分画家会在“秋”上下功夫，而潘晓云则能独出新意，

古胡杨之写生、西双版纳森林之写生、枣庄石榴树之写生，皆是现场对景绘画。为了现场绘制巨幅大作，其常常在地上铺起毛毡宣纸。 不仅有自然之秋意，亦有一眼望不到边的羊群中蕴含丰产之寓意，这个构思提升了画面的主题和意境。这种创作方法在其写生作品之
其有一枝自制之长杆毛笔，对景写生运用起来已得心应手。在其写生作品之中，不仅有田园生活气息，更赋予花鸟以邻居般的生命温 中颇为常见，如《牧歌》《塞外金秋》等等。

度，如其作品《秋趣》，丝瓜架下几根围栏木杆之上，紧密的站立着数只麻雀，高低错落，摇首期盼，犹如乡下墙根下晒太阳唠嗑的 3. 妙境—从格物到冥想，这是一个形象思维到意象思维再创造的过程。这个积累过程中随着自身艺术水平的不断提高，会产
老百姓。这是一幅乡下常见之生活场景，麻雀聚集之地，必有丰富之食材，命名为秋趣，可谓画外有音，余音袅袅。在其作品《农家 生由“量”到“质”的飞跃，画者即可产生心中之妙境。在当代中国画的创作方面，未来的发展会趋向两个方面 ：一是简，如“逸笔

所见》之中，竹架、瓜果、藤曼皆写意笔墨，简略其形，底部绘有一只觅食的母鸡，整体构图简洁生动、虚实相间，观者触景即可生 草草”之文人画，或“意趣形简”之禅意画 ；二是繁，即大型主题性创作，如历代流传下来名画的《韩熙夜宴图》《清明上河图》《富
情，颇为亲切。 春山居图》等等，其中花鸟画缺乏主题性大型创作，这种创作对于画者的专业水平是一个挑战。潘晓云有四十多年美术创作经验，对

二、师古 于探索和实践全景式花鸟画可谓因缘具足。如其所言“写生就是创作”，在其画室之中观摩的很多六尺条幅之作品，皆是现场对景写
如果说“写生”为花鸟画的创新之路径，而师古则是创新之基石。当代画家陆俨少说过：“古人一切技法，不是关了门的凭空想出， 生所得，其全景式创作基本能代表中国美术界花鸟画写生的最高水平，这些写生作品兼顾了雅俗共赏及学术性，这也是其作品多次入

②
也都是从师造化中不断实践提炼而来。师古人可以省去很多力气，这个借鉴的有无，差别很大。” 可见师古是学习花鸟画之捷径，可 选中国美术家协会主办的展览，备受专家、学者青睐的客观原因。如其写生作品《版纳风情》《三月三》《相约秋风里》等等，皆是其
让学者事半功倍。 高超绘画能力的综合展现。
③
在中国美术史上，在唐代之前，花鸟画多是配景。北宋郭若虚在《图画见闻志》之中记载最早的花鸟画为“黄徐体异” ，在花 中国传统花鸟画皆有其吉祥寓意，潘晓云在其全景式创作之中，非常好的表现了这一特性，如其巨幅作品《万事有喜》，其中有
鸟画中黄徐二大派，指的是五代的画家黄荃、黄居寀父子，南唐画家徐熙、徐崇嗣祖孙。此为古之二大花鸟画的流派，对后世影响极 六棵柿子树，其上半部分枝叶繁密，其间有琳琅满目之成熟柿子，其树下有九只觅食之喜鹊。这六棵柿子树和九只喜鹊皆可单独成画，

大。黄氏父子为宫廷画家，其画工细，擅层层渲染，重装饰性，代表作有《写生珍禽图》传世；徐氏讲求用墨，多取水墨淡彩的方法， 把其融合在一起的如此巨幅作品是罕见的。如果说南宋牧溪的《六柿图》是简约、禅意之代表，而潘晓云这幅作品亦可作为时代美术
代表作有《雪竹图》。后人用“黄家富贵，徐熙野逸”的评价来概括二家的不同的艺术风格，这两种风格亦是当今中国美术展览中花 创作之花鸟画精品。

鸟画创作的两大重要风格流派 ：工笔花鸟画和写意花鸟画。 四、启示
潘晓云的花鸟画早期亦是从宋元等传统名家入手，其有四十余年的美院学习和教学经历，遍临诸家之精髓。其擅用草书入画， 艺术并不完全服从于自然界的必然之规律，而是有画者“外事造化，中得心源”的妙悟所得。画者所绘之物皆来源于生活，写生和

下笔稳健，在行笔婉转之间富有变化。在其笔下的瓜果藤蔓、鸡鸭鸣鹤之中，既有浓淡干湿枯的笔墨变化，亦有色淡意雅的意境呈现。 师古皆只是其创作之手段，最终画者依心中之境再造出高于生活的艺术作品，这就是最鲜活的艺术创造过程。
其融合了黄荃的骨法用笔之造形细致，以及徐熙的墨色淡雅之轻松放逸。如其写生作品《笑春风喜竞开》，其间有五盆牡丹画，花之 潘晓云以自己面对自然的创作方式，续写时代之花鸟画语境的水墨“华章”。在当下嬗变的年代，其执著的实现着自己的艺术追

姿态各异，层次分明，而其花蕊突出，枝叶则简略，墨色小有变化，整体视觉浓而不艳，墨色之对比、拿捏甚好。 求。在有法和无法之间，在物欲和心灵之间，在写意与写实之间，一直思索并辛勤耕耘着自己的花鸟世界，每天皆在创造鲜活而又富
三、再造 有生活气息的自然之境。如其所言，有可能明天的创作与今天又不一样。其全景式花鸟画创作在中国美术界颇具特色及学术研究价值。

如何创造花鸟画的艺术特色，既有传统之笔墨，亦有时代之风貌，潘晓云在这方面做了大量的探索和实践，把传统花鸟画的笔墨， 其以自然为师的写生理念，与当前美术创作中多以照片等图像资料为创作参考是完全不同，这种创作方式值得当下的美术界提倡和借
山水画的境界、人物画的情趣有机的融合在一起。在其画中可感受到 ：行万里路的格物思维、冥想后的感悟、无我之妙境。 鉴。其作品墨淡意雅，意境深远，层次丰富，对于以笔墨为基础的民族绘画语言之持续发展，皆具有重要的参考价值。

1. 格物—对于中国画之创作，起步就是需要“格物”，只有自己“格物”了才会有自我之“境界”。《礼记·大学》有记载：“致
知在格物，物格而后知至。”④格物不仅是掌握事物的外在形态，更有了解其内在精神气质。在潘晓云的创作中，既有西双版纳的风情，

亦有西北的胡杨、枣庄的石榴树，这些作品皆是其行万里路、深入观察生活的见证。
潘晓云的采风与走马观花式的写生不同，而是在写生地一住就是十天半个月，真正做到晨夕与自然相伴。如其作品《倚风含露》， 参考文献 ：

晨风之中，花枝摇曳，露水未干，在水墨点染中藤曼枝叶尚有湿气朦胧，颇有韵味。在画面构成上，采用了对角线留白的构图，其间 ①安澜编《画论丛刊》（上），人民美术出版社，1962年。
②车鹏飞编著《陆俨少自叙》，引自顾森、李树声主编《百年中国美术经典》，第5卷，海天出版社，1998年。
亦有留白之间隙，既有整体之气韵，也有局部枝叶斑驳的光影效果。从整体作品来看，既有传统写意之笔墨，展现其笔笔分明之笔触，
③徐书城著《中国绘画艺术史》，人民美术出版社，2001年，第44页。
亦有西双版纳丛林之中的繁密形态。从这幅作品可以看出，如古之残荷雪竹，潘晓云在传统的花鸟画之上，亦在探索在表现花鸟画的 ④高山著《大学 - 中庸》，中国文联出版社，2006年，第1章。
精神内涵的同时，力求还有新的视觉呈现图式。 ⑤叶朗著《美学原理》，北京大学出版社，2009年，第43页

004 005