| 时间： 2013-10-24 | 标签： |
卷轴
1.命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如把纸托揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。
2.二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂子”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。
3.让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。
4.覆背：画背后整个的裱纸。
5.隔界：在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”。
6.诗堂：直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
7.画杆：就是卷画用的圆木杆，上端叫“天杆”，下端叫“地杆”。
8.绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。
9.包首：就是在画上首袖裱纸背后加裱一段绢或绫。
10.画签：在包首上端，天杆旁粘有一段纸条叫“画签”。它可题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。
11.曲圈：就是画的天杆上的铜鼻，用它拴丝扣，以便悬挂。
12.扎带：就是丝巾扣中间推的绢带，用来捆扎画轴的。
13.燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。
历史上书画形制是怎样演变的？
中国书画的传统形制主要有手卷、立轴（屏条）、册页、成扇（扇面）、横批、对联等。
手卷又名横卷，西汉时期已经有多种形式，在宋代之前，书、牍大都采用手卷形式，画作也多以横卷为主。
立轴产生再唐末，它的前身是隋唐前兴起的屏风画，许多挂轴的画心当初就是屏风画的组画之一。传世的宋代画轴较多，字轴极少见，元代和明初字轴也不多见，到了明中期之后才逐渐增多。
屏条（包括通景屏）出现在明清之际，常见的是以春夏秋冬为内容的四季屏，而通景屏形式以清代为多。
横批始创与北宋米芾父子，一直沿袭至今。
经折装册页最早见于南宋，以后演变为单页。故宫博物院所藏张即之《华严经》就是经折形式。至明代分页册子渐少，而整本册页逐渐流行，以蝴蝶装居多，为左右对折式，中间有一条折痕。
对联也称对子，是由“抱柱”形式演变而来的，它始见于明代后期万历年间，至清代开始盛行，并出现少量画对、龙门对。所谓“龙门对”是上下联均写成两行字，也是头行字多，末行字少，相对挂起，如同“门”字。有点上下联都是由右向左写，称为“顺龙门”。
成扇故称“箑（sha）”，按形式可分为纨扇和折扇。再纨扇上作画大约流行于北宋末至元代初，多为圆形和椭圆形等式样，以后将画面折下，装集成册。这类作品以南宋居多，北宋和元人作品极少。明代至清中期，纨扇几乎绝迹，折扇代而起之。折扇是折叠扇的简称，古称“聚头扇”，相传自宋代始从朝鲜传入中国，尚无实物传世。明初随着朝鲜和日本扇的大量输入，折扇再士大夫阶层及民间盛行起来。一般认为书画折扇始于明代成化、嘉靖年间，作者多为苏州一带的画家，后来普及到各地，但明代宫廷画家的绘画始终未见于折扇中。明末清初一 度流行泥金折扇。清中叶又出现了墨地折扇，多用金粉书画，这种形式是前所未见的。清道光以来，书画纨扇再度流行，光绪以后便消失了。这一时期的纨扇有使用泥金绢的，中间扇骨往往将书画隔成两半的，这是晚清纨扇的特色。
此外，折扇扇股根数、长短、多寡及折幅的宽窄都有一定规格。期中扇股的长，大体有八五、九寸、九五、一尺、尺一、尺二等多种。长达40多厘米（尺三）和短仅20厘米左右的六寸、七寸扇股是清代才出现的。扇股的根数，大体有十二、十三、十四、十六、十八、二十二、二十四、二十八根共八种，其中十二、二十二、二十八根式明代独有的。明末清初又出现三十根的，稍后有增至四十、五十根的。
花鸟图 任薰 扇面洒金笺 纸本设色 纵18.5厘米 横53厘米南京博物院藏
此扇面花枝取左右双分，但有高矮疏密之分。点花点叶，色彩妍丽清新。写雀取静势，数笔染出，浓墨点飞羽，焦墨写爪，传神生动。
花鸟图 任颐 扇面纸本设色 纵52.9厘米横18.2厘米南京博物院藏
此扇面以钩勒和没骨写意融为一体。花枝转折曲伸，用笔简括。花簇则用勾描之法写出，层次分明。飞鸟以墨彩写意简画，用几笔细线勾出羽毛。笔墨及笔法运用娴熟，呈现浓郁诗意。
瓜鼠图 朱瞻基 册页 纸本 纵28.2厘米 横38.5厘米 淡设色北京故宫博物院藏
此册页画绘小鼠踞石上，回首仰望苦瓜，瓜藤攀援竹枝，长草出于石缝。小鼠茸毛用干笔涂擦，富有质感；顾盼之情，亦很生动。瓜叶、草丛用水墨写意法，藤枝挥洒如草书。石的钩勒、点皴极似赵孟烦。笔墨多取自元人水墨花卉、竹石画法，具较多生拙的文人画意趣。
上一篇：解读毛笔书法入门技巧
下一篇：没有了
最新关注[更多]
点击收藏