旭宇

　　心灵深处的合力追寻--旭宇书法集观后

　　观旭宇书法总是情不自禁地被牵着走。那线的流畅和韵律，与人的生命的节律同步鼓荡着；那形的高峻使人获得许多的真诚和坚强。此时，我才真正感觉到了年轻，感觉到了人生有了艺术是多么的美好和幸运。在这样的感动情景中，我才发现，旭宇先生的书法创作，在两个方面具备了研究价值。其一是碑与帖的融合，其二是诗与书的融合。

　　（一）

　　书法，从本质上说，是一种文化现象，中国几千年的文化史是这一艺术奇葩的土壤。

　　旭宇先生是个文人，他的才华和学识，决定了他对“文”的追求、对“雅”的向往和对“帖”的衷情。于是，便不由自主地深入到“晋人格”中，主攻《圣教序》，得其形也得其韵；又追《兰亭序》之幽情和俯仰势态；再嚼二王手札之灵妙、超拔与弦律，从而在晋韵上获得了收成。以此为新的起点，旭宇先生又沿着行书的演变路程，对王献之的行草，颜鲁公的开张，苏轼和米芾的欹侧，王铎的跌宕与涨墨，一路研习，一路领悟，终于筑起了自己帖养的广厚基石。

　　书法从本质上说，又是“形其哀乐”的载体，那条最抽象的线和那支柔软的笔，就是书家“万种风情”的永不枯竭的诉说。旭宇偏偏又生于“自古多慷慨悲歌之士”的燕赵大地。历史上几百年的北魏文化，无疑是燕赵风骨的重要内容之一。这一方水土，这一方文化，和至今仍存活在燕赵大地上的数百块魏碑、墓志，又本能地与生于斯、长于斯的旭宇之生命情感相共鸣，本能地推动着他把生命、性情、情趣作为书法的第一要素来把握。他在追求南帖典雅的同时，又不可自拔地在北碑的峻拔和情趣中越走越深。他把河北曲阳的北岳灵妙碑拓片，张于壁间，置身于健丽、苍劲的气氛中，朝夕临读，揣摩金石之韵，奇险之姿和烂漫率真之趣。伴随日月的阴晴，《龙门二十品》、《墓志百种》、《爨龙颜》、《于右任书墓志》等，都烂熟于心了，魏碑的风骨在这位燕赵子孙的笔下，开始与时代对话。

　　晋人之韵和魏碑风骨，是旭宇先生以线条来建构精神家园的共同需要。因此，当他在南帖和北碑两个方向都有了深厚积累的时刻，便水到渠成地走向了碑帖融合的创作道路。站在历史的时间坐标上看，帖的流传主要是为了书法的欣赏，以其流美，陶冶身心；而碑的流传主要是为了记事，然而时间的风雨，又使它平添了新的审美价值，特别是在晚清民主革命思想影响下，对碑的审美研究与开拓，具备了时代进步的意义。正是倡碑的浪潮，造就了邓石如、赵之谦、于右任等书法大家。也正是这进步的倡碑的浪潮，造就碑强帖弱的时代趋向。

　　旭宇先生的碑帖融合与以往书家不同处，是以帖为主调，以碑来增意趣的。以帖为主调，就是以帖的流畅来共舞，以帖的神韵来贯气，以帖的文雅来造境。我们注意到，旭宇的书法除楷书之外，他所有行草作品如《张南轩诗稿》等皆飞扬畅达，连绵贯通，字字呼应，引带自然，甚至出现多字的组合，似有宋人的远之手稿气息。他的高堂大轴，如《云林诗》、《陆游诗》、《李一鳞诗》、《王昌龄诗》、《欧阳修词》、《刘伯温诗》等等，则更加淋漓畅达，如大海之波涛一浪推着一浪，不停地翻滚奔涌，势不可遏。再看他的《刘禹锡西山怀古》、自作诗《夜宿五台山》等，则完全是一派闲雅、恬静的气息。

　　同时，我们从以上作品中，又分明读出了那刀切一般的方笔，那转折处的断笔，还有那出钩处以刀走石般的坚劲。细细品味，确乎比一般尺牍、手札多了许多金石之气、峻拔之姿和铿锵之音，还多了许多欹侧、率意、自然的情趣。以帖为主调，增之以金石趣味，经过才华的鉴琢、汗水的浸泡和真情的融化，凸显了传统文化的品格，增添了时代审美的情趣。使我们看到了碑帖融合的前景，也走出了一条碑帖融合的新路。