李景山水画艺术

     

                                                         文|左庄伟

       中国山水画始于东晋顾恺之，成于隋唐展子虔李思训李昭道父子。而水墨山水画自王维发端，由于画家所处的自然环境不同，五代始分南方和北方两大风格流派。北方以荆浩、关仝为代表，写太行山一代山水，图式悬崖绝壁、高旷、深沉、峻厚、劲硬，全景式富有雄润伟美的气格；南方山水则以董源、巨然为宗师，多写江南平缓山势和湖泊，峰峦清深重叠出没，云雾明晦变换，树石幽润，山体多泥坡草，郁郁苍苍，濛濛润湿，富有清润秀逸之美。这南北两派在相对封闭的自然环境中各自传承，各领风骚主宰中国画坛。如今又走进开放新时代，在这地不分南北东西，画已无固定师承宗派，观念已包容古今中外和现代，画界已呈多元繁荣新气象，画家自由自择自取，随情随意而作，真可谓八仙过海各显神通。金陵山水画家李景在这纷繁画道现实中有自己的艺术理想和追求，依自己的审美喜好选择自己的艺术道路。

 

杏花山雨 

 

       李景的山水画就体格而论主要是繁密体，满布局图式，重山峻岭，层叠不穷，郁然深厚，苍茫险峻，既有北方的悬崖绝壁之势，也有润泽葱郁的江南万壑之秀，密布的峰岭蜿蜒，龙脉起伏不断，溪谷间飞流直下，视有白布挂前川，间或天池民居，成为画中点睛之景。既营造了雄伟壮阔的北国风光，又写出了江南生意郁勃的自然景色。李景善以南北方不同的山质施以不同的笔法，在北方的悬崖绝壁山体多用横笔法斧劈皴、折带皴和米点兼用使山石坚硬厚重，而在南方的千岩万壑中多施点和短线条披麻皴法并作青绿色，一片郁郁葱葱润泽华滋。

       古人云：画以简贵，如尚简入微，则洗尽沉滓，独存孤迥。在李景的整个图式创造中既探索繁体的奥秘趣味，也尝以简体放达快意，在他的部分简体山水中显见黄宾虹的图式和笔意。他的简体或叫疏体的山水画中重用笔，以充满激情的笔法疏密相间的短线条书写山石树木、潇洒爽快。这与他理性的密体山水形成鲜明对比，如将这两种体格的山水画摆放在一起，犹如深沉厚重理性之君与充满情志豪放的诗人在交流。这是一种开放的升华，也是画道之必然，李景画路是正道。

       画道是一条无尽之道，自古以来走在这条道上之辈尤如一个个接力比赛者，有的接过前人停在前人之位不前，有的还往回行。维观画史上所有大师们都是接前人之棒前进者，就以擅密体造境的王蒙而论。如董其昌所说：“王叔明画，从赵文敏（孟頫）风韵中来（赵孟頫是王蒙的外祖父--笔者注）。……凡泛滥唐宋诸名家，而以董源、王维为宗。故其纵逸多姿，又往往出文敏规格之外。若使叔明专师文敏，未必不为文敏所掩也”。他密体画法正式错综运用了董源、巨然、李成、范宽、郭熙等前人之法，变化而能融合统一创作出王家繁体样式这段引述说明王蒙是努力学习前人传统，广征博采，融会贯通，才可自立门户，自成一家。

     李景的山水画所选择的题材已突破地域之界，达南北交融，体格已不受一种局限，繁简疏密交互辉映成趣，他已入画道，行于正道，但这只是一个过程，只要沿着师古人，师造化，得心源，定会过前人。

 

作者：南京师范大学美术学院教授

获中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”荣誉称号

作品欣赏

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