当代艺术作为一个特定的指示，强行与过去的艺术形态发生断裂，它凭借艺术的扩张而让艺术改变原有的方式，观念——成了艺术最重要的开始和结果。观念的形成，必定与我们所处的时代背景、以及整个人类意识形态产生紧密的联系。
吉永洁的作品，正是体现了当下人类生活中不真实的状态——既无法接近又无法避开。他通过对日常事物与具有暗示性空间的并置作为画面语言构成，采用对物象结构虚化的艺术手法，使视觉焦点消失，让人产生视觉错位，而这，正是吉永洁叙事的主要框架——在有形与无形、旋转与虚无中，暗示出当下社会失衡、焦躁不安、现实与梦境诸多思考与质问。
吉永洁，时间与空间NO.7，布面
油画，100×120cm，2014年
2009年，吉永洁怀着对艺术的执着与信念，从南方回到故土河南，并在石佛艺术公社建立自己的工作室。在石佛这些年里，吉永洁潜心创作，画风从传统写实绘画转向新的视觉图示。
他常说，一个艺术家精神自由了，艺术才得以升华。无疑，石佛让他找到了艺术家应有的创作状态。在石佛艺术公社期间，吉永洁以一个艺术家特有的敏感性，创作出一系列个人风格独特的绘画。
在吉永洁的画面中，你会看到空转的电扇、输液的吊瓶、悬置的椅子、通向黑暗与光明的管道……这些物象，在孤独、动荡、虚无的气氛存在，这种存在感让人舒适又让人不安。他总能巧妙地把画面感带入一种危机之中。
这种暗示性的日常图示，在吉永洁通过油彩色层的反复叠压、重复、覆盖、罩染之后，虚无的气氛变得更加沉重。站在他的作品前，你会被一股气流吸入，在如梦如幻、如痴如醉的视觉游走间，又会被画面暗藏现实带来的险峻所惊醒，看似平和安静的画面反而增加了艺术所具有的强大力量。
吉永洁，迷失系列NO.13，100×120cm，布面油画，2011年
在一幅标题为《痕迹》作品里，他画了一个窗户的局部和一盏孤灯，简洁单调的构图传达给观众一种深沉的孤独和寂寥感。灯泡像一只眼睛，又如一颗燃烧的生命，这个简单的物体被画家赋予了一种鲜活的生命感，你能感觉到画面背后作者的强烈存在。
而在他的另一幅作品《明天》中，角落里一副扫把和垃圾斗，还有墙上一个斑驳的电源插座。这些平常的不经意的生活事物，突然被置于视野当中突出放大，便有了灵性与价值，仿佛两个人互相协作互相陪伴。
在吉永洁营造出的虚化画面中，折射出人的精神处境的困惑和焦虑，和向客观心灵诉说的强烈愿望。
吉永洁，方圆系列NO.5，布面油画，50×60cm，2014年
吉永洁的作品需要观者自己去感受，因为画面重要的其实不是给你一个答案，而是片段、过程、甚至一种味道。在这些图像中，是他背离这个难以琢磨的世界所触摸到的丰富现实，展现着人类心灵深处不为人知的直觉感受。
在这些虚无茫然的视觉图像中，显示着艺术家内心的独白与诉说，艺术家在画面中强调“隐藏”，你可以想象，在这些虚化的日常事物背后存在着诸多的痕迹与故事，这种“隐藏”其实就是一种不留痕迹的突破，而艺术的生命力恰恰正是视觉经验的打破与创造。
吉永洁，《时间与空间系列NO.7》，布面油画，60×50cm，2014年
吉永洁简介
吉永洁，职业艺术家，河南商丘人。现工作生活于郑州，2010年入住石佛村。
2017年
《春色》石佛艺术公社当代艺术年展，石佛艺术公社画廊
2016年
《天地之中 》郑州当代
艺术展，获优秀作品奖，石佛艺术公社画廊
《回眸》石佛当代艺术展，石佛艺术公社画廊
《HOME》石佛当代艺术展，石佛艺术公社画廊
2015年
《石佛石佛》当代艺术展，石佛艺术公社画廊
2012年
《石佛中秋长街艺术大会》，石佛艺术村
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