解析：一文看懂近代名家画
深受中国广大人民喜爱的梅、兰、竹、菊，作为中
国画的题材，始于唐代。向有“全德君子”之誉的竹，尤受人们喜爱。千年来，画竹者代有人出，而最善画竹的，浦公应位列其中。
老子说：治大国若烹小鲜。这就是蒲华的气质所达到的精神境界。气质于
书画上的表现，主要体现在章法的布局和构想的魄力上以及作画的速度和笔力等。
面对竹丛，千枝万叶，能以一当十，三五出之，令人有意气风发之感，这是蒲华墨竹所特有的气质。
水墨的情趣，更多的是感情之趣，这是东方最神秘的一层色彩，蒲华的慧眼比他的巧手更可贵，他的想象力，把他带进了墨竹的新境界。
“最杰出的艺术本领就是想象”——黑格尔。
审美的实质就是想象力的活动。画家靠想象创造美，读者靠想象欣赏美。所以凡是卓越的大家，都不是在画面上漫似铺张，罗列现象，而总是在有限的形态中深入浅出，探其根源，取其气质，发其内美，表现物象真体内部的和谐，谁能在这方面哪怕只有些松动一些新意，都是难能可贵的。
林风眠
林风眠是好画家。他用笔直接，一般人都以此为病，其实是一种超脱，这种笔线与色彩容易协调。以骨为质，以写为画。林风眠以退为进，是大才。
林风眠深谙
书法用笔的改造性质，以退为进，大胆地将传统用笔上的要求，经过强化处理，为赋色和变形腾出表现空间。传统用笔上的一波三折、起讫分明和韵律韵味的要求，林风眠不是“无能”，而是“不能”，不能原封不动地照用，因为传统的笔墨要求固然高雅可观，韵味可人，属于一次性表现。
所谓“一次性表现”，就是画好之后，不能再加再动；再加再动，情趣韵味就会消失或走向反面，这是老画家都知道的规律。所以传统的写意画，一般地说，都以墨为主，色为副。
赵无极
赵无极的机遇很好，但是机遇好的画家，他的作品的内涵(深度)多有不足。
黄宾虹
透彻，黄宾虹看新手画作，先翻过来看纸背。若力不透纸背，就说：“还早呢！”
黄宾虹的山水画，除了深谙传统画理，更重要的是能从造化中领悟出一种新的情趣。
这种以特有的程式的更高深的美，是对一般化美感的否定。实际，当局部美感受到 “压抑”的时候，画家不是破坏它，而是更好地保护它，把它推向更高处。
黄老的山水，层层勾勒，重重积累，相错不相悖：郁郁葱葱，高大深厚，所造的境界，真可以令人望而生畏，这是要有博大的胸怀，深邃的目力和一定的勇气才能创造出来的。
傅抱石
傅抱石的画，生活气息很好，可惜他用皮纸，显得单薄，不耐看。若使
中国画笔墨有充分的表现，唯有用生宣。水墨画出韵味一定要生宣、老墨。
潘天寿
潘天寿画题款打破成规，根据画面，什么地方都可以写。他追求“一味霸悍”，难能可贵。
李可染
李可染的画比刘海粟要好许多，李可染非常敬业。
陆俨少
陆俨少书法比画好。他的画五十年代就很有成就，他跟我说“我的笔线扔在地上是有声音的。”他用一支笔能画大画，这是他的真功力。但是本事再大的画家，只用一支笔的表现力总是有限的，特别是山水。所以他的山水，境界雷同，被称为“老虎皮”。
刘海粟
刘海粟的画，在造型天分和生活条件上，都具备了成为大家的条件，可惜他的艺术悟性差，使他没有达到大家的水平。而造成他悟性差的原因，恰恰是他自己的文化修养。
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