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解析:一文看懂近代名家画

时间: 2018-06-12
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        深受中国广大人民喜爱的梅、兰、竹、菊,作为中国画的题材,始于唐代。向有“全德君子”之誉的竹,尤受人们喜爱。千年来,画竹者代有人出,而最善画竹的,浦公应位列其中。
        老子说:治大国若烹小鲜。这就是蒲华的气质所达到的精神境界。气质于书画上的表现,主要体现在章法的布局和构想的魄力上以及作画的速度和笔力等。
        面对竹丛,千枝万叶,能以一当十,三五出之,令人有意气风发之感,这是蒲华墨竹所特有的气质。
        水墨的情趣,更多的是感情之趣,这是东方最神秘的一层色彩,蒲华的慧眼比他的巧手更可贵,他的想象力,把他带进了墨竹的新境界。
       “最杰出的艺术本领就是想象”——黑格尔。
        审美的实质就是想象力的活动。画家靠想象创造美,读者靠想象欣赏美。所以凡是卓越的大家,都不是在画面上漫似铺张,罗列现象,而总是在有限的形态中深入浅出,探其根源,取其气质,发其内美,表现物象真体内部的和谐,谁能在这方面哪怕只有些松动一些新意,都是难能可贵的。
 
林风眠
         林风眠是好画家。他用笔直接,一般人都以此为病,其实是一种超脱,这种笔线与色彩容易协调。以骨为质,以写为画。林风眠以退为进,是大才。
        林风眠深谙书法用笔的改造性质,以退为进,大胆地将传统用笔上的要求,经过强化处理,为赋色和变形腾出表现空间。传统用笔上的一波三折、起讫分明和韵律韵味的要求,林风眠不是“无能”,而是“不能”,不能原封不动地照用,因为传统的笔墨要求固然高雅可观,韵味可人,属于一次性表现。
        所谓“一次性表现”,就是画好之后,不能再加再动;再加再动,情趣韵味就会消失或走向反面,这是老画家都知道的规律。所以传统的写意画,一般地说,都以墨为主,色为副。

赵无极
        赵无极的机遇很好,但是机遇好的画家,他的作品的内涵(深度)多有不足。
 
黄宾虹
          透彻,黄宾虹看新手画作,先翻过来看纸背。若力不透纸背,就说:“还早呢!”
       黄宾虹的山水画,除了深谙传统画理,更重要的是能从造化中领悟出一种新的情趣。
       这种以特有的程式的更高深的美,是对一般化美感的否定。实际,当局部美感受到 “压抑”的时候,画家不是破坏它,而是更好地保护它,把它推向更高处。
        黄老的山水,层层勾勒,重重积累,相错不相悖:郁郁葱葱,高大深厚,所造的境界,真可以令人望而生畏,这是要有博大的胸怀,深邃的目力和一定的勇气才能创造出来的。

傅抱石
        傅抱石的画,生活气息很好,可惜他用皮纸,显得单薄,不耐看。若使中国画笔墨有充分的表现,唯有用生宣。水墨画出韵味一定要生宣、老墨。
 
潘天寿

         潘天寿画题款打破成规,根据画面,什么地方都可以写。他追求“一味霸悍”,难能可贵。
 
李可染
       李可染的画比刘海粟要好许多,李可染非常敬业。
 
陆俨少
        陆俨少书法比画好。他的画五十年代就很有成就,他跟我说“我的笔线扔在地上是有声音的。”他用一支笔能画大画,这是他的真功力。但是本事再大的画家,只用一支笔的表现力总是有限的,特别是山水。所以他的山水,境界雷同,被称为“老虎皮”。
 
刘海粟
         刘海粟的画,在造型天分和生活条件上,都具备了成为大家的条件,可惜他的艺术悟性差,使他没有达到大家的水平。而造成他悟性差的原因,恰恰是他自己的文化修养。
 

【责任编辑:刘薇薇】
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