在历代大师们的极简画作中，观者完全能品味到“少一笔觉欠，多一笔则余”的高深造诣。


【南宋·梁楷】
梁楷，南宋人，生卒年不详，名满中日的大书画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称“梁风（疯）子”。

梁楷是个参禅的画家，属于粗行一派。不拘法度，放浪形骸，与妙峰、智愚和尚交往甚密，虽非僧，却擅禅画。南禅之说，强调佛祖在人心。梁楷受其影响，似乎也参弹入画，视画非画了。
他的人物画很简单，很概括，也很生动。这三者都能体现在他的用笔上。画中险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端；金错刀作墨竹，山石大笔扫出。画中有一种意念贯穿着，此念意深澹远，故能平复笔墨的运动变化。

读梁楷的画实际上是一种笔墨体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。
【南宋·牧溪】
牧溪，中国南宋时代的禅僧画家，一个谜一样的人物。俗姓李，佛名法常，生卒年不详，南宋末理宗、度宗时 ，在杭州西湖长庆寺当杂役僧。南宋灭亡后圆寂。
水墨皆禅，万法唯心，对牧溪而言，他也许从未定义自己是个画家，而首先是个僧人，是个禅师。他的画被归为禅画的范畴，禅画将生命的解脱视为最高存在意涵。画中幽远超然的留白，似乎天地之间，只剩你与他笔下的一只蜻蜓、一颗萝卜、一只小燕。生命原本就是这么简单。

他画了一幅被世人公认为禅画中的经典之作《六柿图》，简逸的笔法，分明的墨色，随意排陈但不凌乱的柿子，留下一片简约、朴拙，静远的禅思。信手拈来，无非是道，浑然天成，无迹可寻。
从这张《六柿图》中，我们可以体会到六个柿子随机的摆设，用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。
牧溪的《潇湘八景图》，以最为朴素的材料——水和墨，最大限度地利用二者所产生的变幻丰富的晕色，绝妙地展现了潇湘地区的湿润之气与空濛之光。