山水画的意境，
在于画家真实的情感表现，
山水画应该更具有现代气息。
怎样体现一个画家的作品价值，
这是要全方位了解画家的传统文化底蕴，
作品有没有耐读性更是对一个画家的认识。
山水画的写意精神蕴含着文化能量。而每一个人对美学的认识不一样，也就产生人们对艺术作品的欣赏不一样。
当我自己把一幅山水画画完时，
手扶在画案上仔细地想，
画面整个的形式与格调怎样，
当自己每一笔跃然于纸上时，
每一笔都应该怎样地画？
以书法入画的线条质量能否产生丰富的变化？
我则认为，其实画家就是在纸上知道矛盾，由于产生种种矛盾，再以人的思维解决矛盾，并不是一个画家每日都是在屋子或是画室里苦思冥想地画画，又怎样地出作品呢？这样的死画画，画死画又何以说是艺术作品具有生命气息呢？空想构图地画画，是没有生命的作品。
山水画是要到大自然中寻找属于自己的那一份感悟和积蓄。在自然中，看到真山真水感悟和怎样画画早就明白很多了，大自然会告诉画家，无论怎样去画，都是在寻求感悟，在自然中写生不是纯粹的写物象，也不是写我，而是物我交融后是艺术升华的一种境界。
这是每一个画家应该深悟的哲理，而不是一味着画画，其画理不解呀？
自己就会发现，虽自己的用笔线条质量和笔墨的功夫，是需要千锤百炼的。笔墨的锤炼是日积月累的，文人以来对美学追求度具有较高的认识，高质量的笔墨是绘画作品呈现优劣的评判，古人云：“墨中有色，色中有墨”尤其在山水画中墨色多变更是运用画家的思维，要表现的墨润淋漓，古朴老辣，那是需要多年的笔墨功夫历练而成的。