黄戈，曾用名黄清贵，广西桂林人，桂林师范高等专科学校美术系教授，中国美术家协会会员，人民书画院艺术创作院理事，清华大学美术学院书画高研班导师，桂林开明画院副院长。毕业于广西艺术学院艺术师范专业，后就读于广西师范大学美术学院美术学研究生班和中国国家画院卢禹舜山水画高级研修班。主持和参与多项省部级教改科研项目。出版《黄戈桂林风光写生集》、《黄戈中国画写生作品集》、《当代中国画名家黄戈》、《中国国家画院卢禹舜工作室黄戈作品集》等多部专著。多篇学术论文和数百幅绘画作品发表于《美术观察》、《社会科学家》、《美术》、《中国美术报》等国家核心期刊。《家山宿雨》入选由文化和旅游部、上海市人民政府主办的“第12届中国艺术节”全国优秀美术作品展。《岁月如歌》、《多少楼台烟雨中》、《 侗乡夕照》、《秋雨过侗家》、《家山秀水》等十余幅主题创作在中国美协主办的全国中国画作品展中获奖入选。《多少楼台烟雨中》、《侗乡夕照》、《秋雨过侗家》多幅作品被组委会和中华民族艺术珍品博物馆等多家机构收藏。2019年5月14日，在北京山水美术馆举办了“泼墨写家山--黄戈山水画作品展”。书画频道、国学频道、中国文艺网、爱奇艺、央视网、人民网、新浪网、雅昌网、今日头条等新闻媒体对其绘画作品及艺术成就进行了登载和报道。
奇峰在胸与自我抒写——黄戈山水画
文 / 徐恩存
中国绘画中的山水画，是最能检验出画家文化立场，艺术观和审美理想的画种，它要求画家不但要“搜尽奇峰打草稿还要“笔墨当随时代”，惟其如此，画家才能既有丰厚的生活资源，又有充实的精神资源，才能从中孕育并产生出优秀的作品。而任何优秀作品的产生，都不仅是技术娴熟的结果，在一定意义上，它是画家呕心沥血，精神升华与物我合一的生命性合成，因此，这样的作品才能充满活力，经得起岁月的检验，在体现艺术本质和艺术规律中产生出恒久的美感和魅力。
我以为，画家黄戈始终循着这样一条坚实的艺术之路，完成着从传统向当代的转化，实现着从生活向艺术的提升；在这条道路上，黄戈的山水画逐渐从外在的物质性特点提升到内在的心灵感受的品格，使作品从生活表象深入到艺术本质的纯粹性。
岁月如歌 220cm×200cm 获奖入选国展作品
从桂林写生的诸多素材中，我们已经看到画家对生活的感受能力和把握能力，在大量的写生作品中，他留下的是心灵漫游的足迹；在太行山、泰山、华山和黄山的写生作品中，留给我们的印象是，画家用心灵与自然交流、沟通、对话，而且作品愈见平实、单纯、简洁与素朴，可见画家在艺术取向上，是力避复古的时尚，以自己的发现、感受与表达去实践“豪华落尽见真淳”的理念，这些作品是从生活中来的，带着现实的浓郁气息，漾溢着诗意情怀，焕发着全新的美感境界。
在上述基础上，画家在去粗取精，由表及里的加工过程中，赋予传统山水笔墨以新的结构方式和符号意义，使山水画这一古老形式焕然一新，化陈旧为神奇，如《秋去又迎春》、《桂山秋高》、《源》、《漓水涛声》、《回望归途不让路》等，都在整体上闪耀着“笔墨当随时代”的光彩和迷人的诗意。
侗乡夕照 240cm×144cm 获奖入选国展作品
对当代画家而言，继承与创新，是一个艰难的转换过程，也是一个巨大的时代命题。黄戈以自己的勤奋、努力与实践，作出了自己的回答。可以肯定的说，在日渐成熟的艺术之旅中，黄戈逐渐从传统笔墨的束缚中，走向自我的自由表达。
他笔下的山水画从传统程式、结构中解放出来，取而代之的是，源于“外师造化”与“搜尽奇峰打草稿”而来的生活基础，进而凝聚成的感性生动的生命形式，并以充实、饱满、激情的笔墨去给以表达，使山水在意象化组合中，真正符合“写意”的原则，并充分发挥水墨材质的优势，在笔法、墨法、水法的互动与作用下，画面中的山水呈现为郁勃的生机，在浑然的整体中，作品散发出苍润迷蒙的自然诗意。
黄戈的作品，愈至晚近，愈加纯粹，愈加精炼，意象愈加单纯、简洁、画家在较高层次上驾驭着水墨诗性的表达，并汲取少许的抽象因素，使作品呈现为一种空灵、飘逸、苍茫、氤氲的气韵与诗意，这一切都显示为一种极其自我与极其个性的面貌和特点；如《三月漓江如西施》、《三月漓江雨纷纷》等作品，都显示了黄戈艺术的新取向和新观念，这些新作表明，画家在对自然的新认知、新理解，以及对水墨艺术新认知、新理解的基础上，更注重内心意绪与感觉的表达。
日暮苍山下夕烟 240cm×144cm 获奖入选国展作品
首先，画家不拘物象，以随意虚松的用笔，行云流水般的点、线、墨、色，表现出意象的“似与不似”或“不似之似”的特点，使之体现出若即若离、有意无意的视觉感觉，为画面增加了流动感；在平面化的空间中，点、线与山水意象，都在一种空间分割中呈现为多空间的迭加与组合，使简约、单纯的有限画面，增加了丰富性和变幻的美感；画家以简洁、空灵的笔墨，表现出“心象”的淡泊与虚静，一切都在从容自然中，一切都在自我与自然的互触中得到淋漓酣畅的展现。
由此，黄戈的艺术在循序渐进中获得稳步提升，在依然秉持江南人文情怀的守望中，汲取了北国山水的苍茫浑然，使他的作品在前所未有的充实中，向新的境界和审美高度迈进。
多少楼台烟雨中 240cm×144cm 获奖入选国展作品
《三月漓江如西施》、《三月漓江雨纷纷》的作品，表明了黄戈的作品进入新的转折期，它们是一个证明，即以山水为外在载体，承载着画家对现实的体验和感受，承载着画家心灵世界的诗意。
无疑，我们可以把黄戈山水画的“奇峰在胸”与自我心灵抒写，概括为他以笔墨的方式构筑“精神家园”，而非无目的山水景观摹写；因为，站在时代的制高点上和东西文化的交汇点上，使黄戈得以在一个全新的视野中，审视传统与当代文化的流向，并在其中作出自己清醒地抉择，使他的艺术在巨变的时代中，表现为一种随精神流变而流变的升华与提升，使他的艺术在浮躁的时代，保持着难得的纯净。
部分作品欣赏
《山水小品》68x68cm 2018年作 纸本
《漓水泛舟》 68x68cm 2018年作 纸本-2
《山水小品》一 68x69cm 2018年作 纸本
《山水小品》一 34x46cm 2018年作 纸本
《山水小品》二 34x46cm 2018年作 纸本
《山水小品》三 34x46cm 2018年作 纸本
《山水小品》三 34x46cm 2018年作 纸本
《山水小品》四 34x46cm 2018年作 纸本的副本
《山水小品》五 34x46 cm 2018年作 纸本
泼墨写家山——黄戈山水画作品展 活动现场
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