近现代中国山水画大师黄宾虹所提出的“浓、淡、泼、破、积、焦、宿”的用墨“七法”，进一步演化为纯粹的焦墨，并作为一种语言形态和特色，从传统的“笔墨”笼统理念中区别出来。张仃先生作为中国画的变革者，力图将焦墨融合运用于写实性的山水画创作之中，特别是着重以篆书或隶书的线条特性注入于焦墨的实践中。他笔下所呈现的黑、硬、苍、坚的审美意蕴，是一种“画为心迹，言为心声”的人格化的表达与传递，透过他的笔墨可以看出厚重沉雄、恢宏大气、黑白清晰、是非分明的秉性和人生态度。毫无疑问，张仃先生是将中国画的笔墨凝练转化为更加单纯的焦墨的成功实践者。诚然，他的有些作品受制于实景之困，略显局促和过实、过浓及构图上缺乏一些完整性，但总体来讲，焦墨的运用并发展为具有高端艺术品质的第一人当属张仃先生。他集古今笔墨之精华，提纯于焦墨来表现真山真水的美好之境，从单色中寻找具有丰富意味的自然形态，这种创新的力量和艺术的表现方式令后人赞叹和敬仰。

       面对前贤大师们所创立的艺术语言和面貌，我在潜心学习的同时，不断思考我本人应当如何继承与发展的问题。若是亦步亦趋、拾人牙慧，难立自家面目，但离开传统亦是无源之水、无根之木。由此，我下定决心，一手伸向传统文脉，一手伸向当代生活。

       多年以来，我在黄宾虹、张仃的作品中学习他们那种变化多端的笔墨之法和精神追求，又在当代的生活中“师法自然”，寻觅新的艺术表现形式和个性语言。长期的户外写生，是为了辨识和梳理山岩丛林及河床坡岸的不同自然形态和特定属性。我进一步认识到大自然中绝对没有两种完全相同的山石与河流。由此，那种似是而非，概念雷同的语汇，只能导致以古训“论画以形似，见于儿童邻”为借口，在自欺欺人的闭门创作中无限制地重复古人、重复自己，难见新风新貌。