吕冰

 

      1960年生，陕西延安人。自幼临摹写生，临池不辍。及龄，求学于西安美院，后在古都长安，卧薪数年，潜心静修，遍研诸家名作，受益匪浅；再就读于北京中国艺术研究院研究生部，写意技艺日益精进，遍汲众长，不囿范畴，独辟蹊径，不以物喜，不以己悲，不忧和寡，不忧僻壤，恒顽其愿，厚积薄发，不惑之年，锋芒毕现，终在中国写意画界踞得一席之地。

 

      擅大写意花鸟画，其荷花，空灵清远，雅致清凉；其牡丹，风骨绰约，姿容俊朗；其雄鹰，大气浑成，傲岸临风；其梅花，虬干苍峋，催寒蕴春；其群鸡，鹰爪勾喙，独步庭园；其春桃、秋菊之小品亦不拘泥于古，融个性于笔墨，取意象于纸端，平和中求突变，不复于前人。读其画作，如品茗饮酒，个中滋味，绵长悠远，空灵飘逸，而又蕴含欣然奋发之气，意境深长，弥久愈远。

 

      1990年始，相继在北京、成都、陕西、甘肃等地举办个人画展。多幅作品被日本、新加坡等国和中国港、澳、台地区艺术团体、各界人士珍藏。画作收录于《中国当代画风》《中国名家书画集》《中国杰出人才作品集》，并在港、澳美术大赛中，屡获殊荣。2005年作品《月色》入选中国画首届大写意展览。曾被国家人事部授予当代中国画杰出人才奖。出版有《中国当代名家画集·吕冰》（两卷）、《大匠之门·吕冰富贵吉祥图》《中国美术家大系·吕冰卷》《盛世典藏·著名花鸟画家吕冰作品集》等。

 

      现供职陕西铜川书画院，高级美术师，专职画家。

 

 

绘画，就是：

 

要把最美的东西记录下来，

 

古往今来，花卉是艺术家特别衷爱的题材，

他们用画笔和颜色让其在画纸上绽放，

正像中国古代诗人骚客对花情有独钟一样，

画家也常常与花神携手同游，

用画笔对花独语。

花入画，画如花。

... ...

 

无论时代如何改变

鲜花依然是打动人的最有效方式

如果你爱花，就画一朵送给自己

送给你想送的人···（小编寄语）

 

荷叶有根，花若自开

 

未花叶自香，既花香更别。

雨过吹细风，独立池上月。

——前序

 

      很多诗人手下的荷花大多皆是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的，有几分娇媚，几分清高，宛如“犹抱琵琶半遮面”的美人，终是可远观不可亵玩的。
 

      只是，赏心悦目后，细细品味此刻的荷香，也不过要悲叹些许。它还是会如美人迟暮，再者成王败寇尽东流。

 

      所以，比起荷花的静美，我们更想要看尽的，是它独立雨中的气节。那便是开不败的红颜。

 

 

      所有的艺术创作之难就在于其表现之高度、内涵之深度，尤其花鸟画作品。写意、写实；具象、抽象；寓意、象征；古典、现代；传统、前卫……

 

      每一类的自身内部皆有高低、文野、雅俗、邪正之分。不管是画哪一类都应该用自身的内在的修养，体现出作品高度的内涵以及品格的高度！

 

      观吕冰先生的画，他将静止的“墨”化作流动的“雅致”好似能“动如脱兔,静若处子”。

 

      这就好比文学作品中的动静结合的修辞手法，做到了艺术写意的最高境界。他习惯用写意的手法创造意境，用超脱俊逸之气来塑造荷花本身。

 

      他的泼墨与其他画家的方式不同，多的不是那份柔和婉约，而是一份刚毅超然。盛有”君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回“之境界。

 

 

      吕冰先生自幼临摹写生，缀池不断，曾求学于西安美院，后在古都长安，卧薪数年，潜心静修，遍研诸家名作，受益匪浅；再就读于北京中国艺术研究院研究生部，写意技艺日益精娴，遍汲众长，不囿范畴，独辟蹊径，不物喜，不己悲，不忧寡和，无忧僻壤，恒顽其愿，厚积薄发，不惑之年，锋芒毕现，终在中国写意画界踞得一席之地。

 

      也许正是这份对于写意画作不断的追求，才铸造了他胜似荷花一样的品格，那就是亭亭鹤立，不拘小节，亦不人云亦云。

 

      吕冰先生写意花鸟画，其牡丹，风骨倬倬，姿容俊朗；其雄鹰，大气浑成，傲岸临风；其梅花，虬干苍峋，催寒蕴春；其群鸡，鹰爪勾喙，独步庭园。

 

      其春桃、秋菊等小品亦不拘前泥、容个性于笔墨、“意”像于纸端，平和中求突变，不复于前人。

 

      观吕冰画作，如品茗饮酒，个中滋味，绵长悠远，空灵飘逸，而又蕴涵欣然奋发之气，意境深长，弥久愈远。

 

 

      可是，在这诸多题材中，他最喜欢塑造的也许还是荷塘一片。其荷花总是空灵清远，雅致清凉。

 

      墨色涣然，脉络清晰，似是在写意画中能看到工笔几分，力存到位。

 

      单纯泼墨荷花，轮廓尽显，深沉的黑色附着玉立的荷花，看似多了几分狂野，但仔细看来，却也有英雄巾帼之意。这像是一种暗语与反衬，其意味好比金风玉露相逢时，胜却人间无数。

 

      印象最为深刻的一幅作品就是池水碧波，墨色莲子，夜色幽蓝，荷花洁白无瑕，果敢如天山雪莲，气节堪比苍松劲柏。

 

      冷暖色差相配恰如其分，没有刻意渲染荷花之美艳，然而色调对比却成了最好的诠释。

 

 

      一花一世界，独树一帜。

 

      他笔下的花草并无娇嗔造作，而是别出心裁的显出一种并非刻意的独立。这种感觉让你我感知到了花语。我想这便是写意画作中最为舒适的焕然一新。最好的想象不只是空有其表，而是神形兼具。

 

      美人如画，如玉。却也朱颜易改。然而吕冰先生刻画出的美人如花像是在撰写现代女性应有的品性，那边是温柔背后应有的沉稳与决然。

 

      所以，很多人认为吕冰先生的作品是创新而前卫的，用传统的写意手法，来刻画最为现代的景象。这也就是文化传承的另一种境界。

 

 

      也许最后他会告诉你我，他笔下的花非花，亦非单单指美人。更多的时刻，像是在作画自己。

 

脉脉斜晖下玉台，朦胧月树影徘徊。

暗香微动风惊起，数朵荷花点澹开。

 

      他与这荷花一样，曾寂寞独步于月色中央，似是要孤影自怜，可是，奈何香气沁人，本质高洁。终会璀璨夺目。

 

      荷花美得不落窠臼，并无急功近利与谁争锋，却依然能凭着坚强与独特屹立风中。相看无语，更不闪泪光，只拿月色作陪，相得益彰。能根深于清池水，花开自若，侠骨柔肠。

 

 

部分作品欣赏