不过，孙老先生擅书，也擅画，其国画的用笔与题款的用笔完全一致，可谓“相得益彰， 珠联璧合”，也可以说“书即画，画即书”。只是画名被其高妙的书法所掩，世人知之甚少。

孙伯翔曾师从孙其峰老先生多年，耳濡目染，心领神会。

他的国画作品不仅涉猎山水、花鸟，还有蔬果草虫。

白菜、萝卜、豆角、丝瓜、茄子是父母在墙角屋檐栽种的蔬菜。

公鸡、母鸡、小鸡、鸭子是其祖母所养。麻雀、燕子、喜鹊是其在上学路上所常见。

凡此种种，平常所见都能触动孙老创作的情怀，由此也可以看出他的“返璞归真” 的境界。

虽然孙老先生有深厚的笔墨功底，擅长写苍劲朴厚的魏碑体。

但其笔下的写意花鸟并没有走苍劲厚重的笔墨路数，而是空灵散淡、率性自由，满纸透着文人的书卷气息。

所以，观其作品几乎没有大开大合的所谓“震撼”之作，都是信手拈来随心所欲。

一张纸无论大小，提笔便画，画哪儿算哪儿，只是在临近结束时会审视一下，在某些地方做一些调整。

这种随性的创作方式更接近传统的文人画，是一种胸有成竹的表现。

正如他在一幅《荷花图》上的题诗，“作画无须苦安排， 捉笔挥毫任意来。”

画中笔墨的虚实关系，色彩的合理搭配，都能自如得体、恰到好处。

而用笔之轻盈，色彩之明快，给人一种与世无争，淡泊宁静之感。

另外，孙老在画上的题款，大多是行书，偶尔题隶书。虽不十分用力，但流畅中也体现着碑体的底蕴，尤为自然、活泼。

如果不看画，单看款识，也是一种极大的审美享受。

他还常常将个人的感悟、体悟写成文字感言，成为画中不多不少的题跋。这些题跋文字，给人以启迪，教人以事理。

孙老先生虽也擅画，但从不拿自己当画家看待，其绘画的水平我想画坛自有公论。