日常碎碎念：

 

今天是 3 月 4 日，宅在家的第 40天。

我们渐渐已经习惯“起床——做饭——吃饭——工作——发呆——做饭——吃饭——睡觉”的生活。

没有聚会，没有外出娱乐活动，冷冷清清，安安静静。

却每天都忍不住幻想，如果可以出去看电影，买杯奶茶，跟三五好友吃个火锅，出门不用戴口罩，那就太好了。

这是一个多月前，极其平凡的一天，却是如今美好一天的范本。

 

疫情终究会过去，我们的生活也会一点点恢复。

愿伴随着病毒的消失，能将此刻你的所有感悟沉淀到你的未来生活里。

 

收起心情，今天跟大家聊一聊“如何创作，才有“绘画性””。（近日看到的一篇文章共享）

 

美术创作中的“绘画性”问题，在当下尤其是中国画表达中以摹照片的趋势，造成绘画性的“缺席”，其所引发的对创作走向的关注，说明作为绘画本体的特征，所具有的重要意义。

 

粱楷     六祖砍竹图 

 

手绘的绘画性，是和其他视觉艺术区别的一个显著特征。其从“自然的生发”到“有意的追求”，从笔法的勾皴点染、笔触的纵横翻转，到点线面形态的长短、方圆及质性的刚柔、神情，在艺术的表达中从未放弃。而在不同时期、不同地域与文化的理解中，不仅作为造型的形式手段，而且作为精神内涵的表现，在传统与现代不同绘画的表达中，有着丰富多彩的变化。

 

八大山人  鹌鹑游鱼图

 

“绘画性”的存在，不仅是工具的手绘性与目的性及审美判断之眼、之心的合力，也是视觉表达的虚拟性创造，所具有的特殊性。这种结果如同人类按照自己对生活的需求，去改造物件变成工具一样，是一种有意识的生命活动，是在不同历史语境中从“选择表现手段”到“发展表现手段”的创造性实践和智慧的展现。

 

顾闳中　韩熙载夜宴图（局部）

 

当下中国画创作的一些作者，由于书法及写意人物造型的功底相对较弱。而展览体的大画从写意角度，对人物形态的熟练把握及再造颇有难度，所以偏重工笔表达的甚多。虽工笔与写意的形式不同，但也需《韩熙载夜宴图》那种神意贯穿的“九朽一罢”与表达内涵的深刻。因而从形态塑造及工写结合的角度，完全可以践行神韵与气韵的新契合。但过多借助照片搜集与拼合的群像形式，及“以形摹形”的“气韵不周、空陈形似”的表达，和“形意相同”套路的同质，而无法达到“赋意与形”的出新，以及与时代内涵契合的深刻，其对创作生态及作者心态的影响，不能不说是创作中的一个缺憾。

 

因而绘画本体不可替代的“绘画性”，不仅仅只是绘画的“笔触”与“塑造感”的外在形式，还是一种笔墨质性与表达立意和时代契合的根性。所以对绘画特征的“绘画性”的重视，不仅需要从教育的中西碰撞，与书法及形态表达的“千锤百炼”中奠基，更需要在此基础上，与对时代的识见及表达，进行新的形意契合。这不仅是绘画的追求和担当，而且需要有育人的坚守，创作的自醒和严谨的品评。