网友发消息，问：“中国画从气韵、境界到笔墨、章法千头万绪，是否可以找到一个重点加以突破？” 

 

陈潇 风行大漠

 

    中国山水画在唐、宋时期最盛。当时善画山水的画家都具创造能力，深入真山真水目识心记，开了后世山水画门径。后来的文人画，明确地追求高雅艺术境界，成为少数文人的文化游戏，是直接关系到对传统文化的认识与否。“六法”中首先强调作品的气韵生动。也就是说中国画是一种特别强调文化精神的绘画，它区别于其他绘画的是，它要求作品中人文境界的文化意义大于绘画本身的涵义，这便构成了它的特殊性。

 

丁克峰 绝色

 

    文人画是一种理想状态，从宋代兴起，每一个时期都是根植于不同的历史情境之中。它经历过无数次的流行浪潮，一代一种风貌，一家一个面目，明人王世贞说：“山水自大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴，黄鹤又一变也。”这一变再变的创新观念，贯穿于整个中国画史。文人画家们在面临新的时代之际，一再重新反省绘画艺术的最终本质，一方面是出于文人基本性格中的“反俗”倾向，另一方面则显示了一个在创作上创新精神的传递之存在。这个创新传统的存在，是中国绘画历史发展中一个十分重要的动力根源。由此观之，中国文人画的“内在真实”，毕竟只能存于这个永远的创新精神之上。

 

郭慧庆 鸟语花香

 

       然而无论时代如何变迁，艺术如何创新，贯穿千余年而始终未变者是中国画的以线造型，中国画是以线条结构为主要表现形式。从广义的角度上来讲，中国画艺术的深刻就在于，一根线条反映的是中国五千年文明的哲学、美学，以及个人自我修为、习性、功力的统一体。

 

郝大欣 连年有余

 

    画好中国画，要害就在线条上。画的结构不是问题，布局不是问题，色彩不是问题，构图也不是问题，关键就是他在表现一张画的时候，线条一旦落下去，和他的功底、他的修养、他的节奏、他的本性，等等等等，都是有关联的。

 

贺子艺 时光

 

    所以画中国画要求有悟性、灵气，又要有长期笔墨、经验的积累。作品的用笔、用墨、造型、结构、色彩、章法，既要有心灵的创造又要有深厚的功底，缺一不可。尤其文人画中最讲究笔墨精湛、境界高华。

 

李庚茂 荷韵

 

    中国画的线条用笔不是一般绘画中的线描，也不是转、折、顿、挫、浓、淡、干、湿那么简单，而是具有文化情感的书法用笔在中国画中的体现，皆有“笔性”可言，是画家把握作品气韵生动的关键。因此，看笔墨法度与笔性就成为历来审视中国画作品的主要审美要求。中国画线条用笔问题，在历代艺术家的创作积累下，我们对它的认识和把握，没有几十年的功夫不能轻易所得，这是个学无止境的问题。

 

逯国平 何处溪山有此春

 

　　明确了传统中国画的特定文化涵义和界定依据这些基本理论的认识，然后再去认识和理解中国画家和中国画作品，高下优劣就有章可依。除此而外，则是一般绘画的共性问题了。

 

图片为老师们部分精品佳作，如有意者可留言，或者通过以下方式直接联系！

电话：13811245599   13240728217（田老师）