从上世纪80年代以来，孙伯翔先生的书法，就为我们展示了一个不同于他人的“这一个”美学境界：不仅充满阳刚之气，而且充满博大之气和沉静之气。

 

 

    中国文化自发端阶段开始，就把倡导阳刚之气放在一个重要位置。秦汉以后大多数朝代都积极推崇充满阳刚之气的作品，从而形成了那个时代的主旋律。其中，以汉、唐最为突出。在汉唐，无论何种艺术，都把对阳刚之气的追求当作首选目标。

 

    上世纪90年代，美术界和书法界曾有陈传席、周俊杰先生倡导阳刚之气，倡导正大气象，在他们看来，只有如此，才符合我们当今社会的文化发展态势。与陈、周同时，以书法创作为主的孙伯翔先生，也积极站到了推崇阳刚之气的立场、对当时书坛存在的阳刚之气不足之现象予以针砭，“当今书坛太缺乏阳刚之气”，正缘于他的内心与创作实践都是以阳刚之气为最高美学追求的。

 

    孙伯翔书法中的阳刚之气，从外在感知来说，并不困难。无论在展厅中观看孙伯翔的作品，还是在报刊、作品集中赏读孙伯翔的作品，你都会被一股扑面而来的阳刚之气所震慑。

 

 

    孙伯翔书法的美学境界，还向我们展示了一种博大之气，当你观赏孙伯翔的书法时，你的心胸会随之豁然，向无限敞放开来，而绝不会有小巧、局促之感。之所以有这样的效果，我想，是与孙伯翔对异类书法的尊重分不开的。

 

    我们知道，孙伯翔师承对象为北碑，确立自身的书法体格也属北碑一系，他是一个地地道道的碑派书家，姜寿田曾称之为“北碑巨匠”，可谓“虽不中亦不远矣”。具有博大、开阔胸怀的孙伯翔却能在重点学碑的前提下，注重对帖的吸收。于是，我们看孙伯翔书法，看不到多少碑的野气与拙气，而只见碑的背后时常会流溢出股股清气和雅气。也就是说，孙伯翔笔下的碑书对“原始”的北碑，进行了现代提纯，给予了“文人化”审美情趣的浸润。

 

 

    沉静之气在孙伯翔书法中也有着非常明显的体现。所谓沉静之气，用前引孙伯翔本人的话来说，也可以叫“清凉之气”。但在“清凉之气”以外，还有让人不能漠视的“凝重之气”，是谓“沉”也。沉静之气，在观者看来是种感觉，与那种浮躁之气或火燥之气相对立。在读孙伯翔的书法时，心情会随之“安静”“沉稳”下来，只醉心那独到的寂然无尘的空明境界，从而在精神上得到一种彻底的“休闲”。

 

    说孙伯翔书法的沉静之气是对道家美学境界的体悟与实践，理由在于，道家美学以静为主，认为世界上的一切在本质上都是静的。孙伯翔不是美学家，他没有用文字写下自己对道家美学的神往，但他的慧心让他在不自觉的实践中贴近了道家美学境界，这也许可称之为“无心插柳柳成阴”吧!

 

 

    在当代，绝大部分人都执着于对名与利的追求。这种世俗的追求，如果适度的话，也不失为“进取”的另一种表现，但稍一过分，就显得庸俗而藐小了。不仅如此，更严重的后果，还会因此而影响自己的书法美学追求，别指望获取孙伯翔书法中的沉静之气了。

 

    孙伯翔作为一位布衣书法家，没有什么闪光的头衔，他从不在意这些，他把自己的全部精力都用于营构他的书法境界了，唯如此，才可进人目前这样的沉静之境。火气没有，躁气没有，靠的正是对种种世俗功名利禄的超脱。孙伯翔本在《学书随感录》道出了他的心声:“学书也好，作书也罢，始终保持种平静的心态最为重要，不为名所左，不为利所右。特别是现在的年轻人千万不要为参加某个大展人选或获奖而喜，也不要为落选而懊恨，更不要逐迫时风。此生无所求，只为爱此道足矣。”

 

 

    孙伯翔是一位书法家，更是位中国传统美学境界的向往者与攀登者，他在七十余年的艰苦实践中，一边膺服 “天行健，君子以自强不息” 的儒家理念，为自己的书法注人了阳刚之气;一边又皈依佛家理念和道家理念，尊重异类，超脱尘俗，保持宁静心态，而最终为自己的书法注入了难得的博大之气和沉静之气。

 

 

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

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关于书法创作时的心态

    学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆。

 

     书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

 

 

关于怎么写好书法

    书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

 

关于“继承”和“创新”

    学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

 

    我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

 

 

关于“帖学”和“碑学”的看法

    人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

 

     现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。