当代美术大家批评

 

吴山明作品的美学探讨

乔  维

 

    吴山明先生被称为新浙派人物画风的领军者，他以线条的书写效果，让色块简洁穿插其间，加上人物肌理上的水渍斑点，挥发在艺术风格里起到独有的趣味，形成了自己鲜明独立的个性。从吴先生作品中能体会到水墨风采，尤其是人物线条的书写特质，构图的巧妙与墨韵，都彰显出一位成熟画家的风范。而在其众多的作品中，探寻可以留存在历史的墨迹，却很难有匹配的精品之作，只能以美学价值探讨他创作的尺标。
 

       吴先生的笔墨风格践行在浙派的传统间，而又在传统基础上创新出自己独特的技法。专家和权威人士对吴先生的画给予了很高的评价，总体概括为“体正、气长、格清”，并上升到“其他画家难以企及的高度”，他除了有传统水墨艺术的深厚功力，还从教多年，让浙派画风成为当代中国画领域不可小视的流派。因此吴先生在业内奠定了在新浙派中的地位，同样在书画市场拥有着很高的声望，因而形成画界的颂扬与追逐。如果将其归类到学术与专业层面，则会影响国画艺术的走向，以及对新浙派画系的另类展望。

 

 

      我对吴山明先生的创作风格，一直抱持着欣赏态度，而谨慎保持着探索与学习。欣赏吴先生以书写的方式，让线条生动而活泛出气息，探索着先生色块墨迹的虚实与渍斑，寻找作品之外的意趣与韵味。每当读吴先生作品，就像读一篇唯美的小品散文，他用简练的笔墨书写一幅充满意境之美，让观者渗透在画中的风景。也许是研习文学的缘由，我喜欢读散文的意境之美，更喜欢小说的深度与厚重，戏剧的哲理语言和写意效果。读吴山明先生的作品，游览于画内舒美的气氛，却试图穿越画面，探寻画外小说般的厚实与深度，窥视舞台上的写意和哲学语境。艺术之间有着相同的血脉，无论绘画与文学，都连接着美学的筋骨，纵览吴山明先生大部分作品，站在技艺高端却很少听到山外的回音。所以读吴先生作品，从作者的笔墨功底，书写与水渍斑的特殊技法，都可以称其为恰到好处，而画面之外却似乎缺少史诗般的意境，无形中拉开了技法与艺术的厚度，也许这就是学术上绘画中的美学境界。
 

       探讨吴山明先生作品的美学元素，不能仅停留在技法与画面唯美上，而是应站在历史文化河流的源头，谛听着每一滴浪花躁动的生命力。记得我读过一篇《生生美学具有无穷生命力》的文章，作者开篇就提出中国到底有没有自己的美学。文章中作者引用大量古典与贤哲的论述，得出的结论是中国美学属于生命价值，一种带有无穷魅力的生命美学观。如果放到吴先生作品中去检阅，作品多数表现在技艺翻新上，小品式的散文描述里，很少涉及如小说般的历史意象，甚至难以窥探画面中哲学与写意的语言。我在赏阅专家对吴先生作品点评时，无意间读到画家唐雪根先生的评语：“深度不够。”继而唐先生阐述了什么是深度：“精神的内在语境就是作品深度载体，作品缺失了语境的深度就是缺失了深度的可读性与感染力。”沿袭“生生美学具有无穷生命力”的语境，就是作品缺少有生命价值的可读性。同样借用唐先生导师肖峰的话说：“世界上再伟大的画家，被人记住的作品也只1-2件，一定要画力作。”而力作则需要修炼，表现出有深度涵义的精品作品，吴山明先生缺少的正是精品之作。

 

 

      美学中关于绘画的审美特征，以中国传统美学观念“以形写神、形神兼备”为绘画基本原则，而中国画形神兼备的最高境界是一种意象，是画面之外深度的想象空间。每个画家对相同的事物会有不同的表现手法，主要是由于艺术家的意象有着鲜明的个性差异，吴山明先生作品缺失的精品，正是很少捕捉到想象空间那种意象。多数作品中看似探索人性，以“形”来传达艺术的本源，而实际上其创作中“神”韵所表现的美学精神，距离表达对生命价值的追寻还有一段路程。吴先生的作品以人物画为代表，因独特的技法让“形”凸显而放大，也正因为“独特”而制约着走向“神”的距离，让作品难以达到有生命力的精品之作。
 

      其实我很欣赏吴山明先生创作中的自然趣味，那种淋漓尽致的书写墨迹，他在《渔家女》中所表现的精巧线条构图，《牧牛人》中水渍斑所表现的沧桑，以及《草原之韵》中所表现的线与色的结合，都挥发出超高的技艺效果。从吴先生作品中可以体验到作者的智慧，对生活与艺术的真诚创作态度，只是他作品的审美视角框架在画内，当试图延伸出画外深度的美学层面时，却被固定在某个地方，让原本有生命迹象的创作脚步停顿。这也许就是作品中的美学观所限，缺少深远的意象空间，让可以想象的“意念”触角凝固，那种带着生命迹象的体温，被凸显着技法和张扬的水渍斑所掩盖，给追寻精品的观赏者以遗憾。

 

 

       在中国传统美学的论述中，反对片面追求形似的自然主义，也反对离开“形”抬高“神”的形式主义。汉代《淮南子》曾提出“画者谨毛而失貌”，东晋大画家顾恺之主张“迁想妙得”，都把气韵生动的创作放在重要位置，如果按通俗的说辞，“气韵生动”就是“神”的代名词;同样也属于国画中的生生美学。拥有生命力的作品，才能称为精品，吴山明先生的作品，正是精于在“毛”的刻画上达到高度，而少于让画面走入“貌”的深度，所以“迁想妙得”总是游离在生命之外。吴山明先生作品“毛”的表现鲜明，尤其在水渍法运用上独具个性，如果放到人物绘画的历史长河中，鲜明张扬的个性不能触及“貌”中深度，随着大浪淘沙会成为一大败笔。

 

 

       正如“生生美学”的作者所述：“生命美学是一种日新其德的含蓄之美，生命美学作为含蓄美，体现着中国传统艺术的无限风光，是一种言外之意，象外之象与味外之旨。”所以吴先生作品尽管蕴藏含蓄，但却缺少美学中的那种言外之意，以及象外之象和味外之旨，从而让有着较高成就的创作，失去了产生精品的空间。中国画中的浙派属于写意中的主力，吴先生又代表着浙派系的潮流，老一辈大家吴昌硕、潘天寿的写意画给中国绘画留存了丰厚的遗产，而他们的审美价值是不可相互替代的。因此读吴山明先生作品，鉴赏学习作者独特的技法艺术时，不能忽略作品是否有画外的意象。
 

      如今吴山明先生的作品被市场所接受，也被学界称为新浙派的领军者，或有其道理，但作为一位名家，如果缺少有深度的精品之作，在美术长河中总会存留遗憾。

 

 

吴山明 ：1941年出生于浙江浦江。中国美院中国画系教授、博导。中国国家画院院委、国画院副院长，中国画学会顾问、原浙江省美协副主席、杭州市文联名誉主席、浙江省政府参事、杭州市政府文化顾问、浙江省中国人物画研究会会长、西泠书画院院长、民进中央开明画院副院长、浙江开明画院院长、文化部文化艺术品评估委员会委员、浙江省国际美术交流协会会长。