郭正英 胡杨

 

中国文化是中华民族精神财富的总和，是历代先贤智慧的结晶，是现代中国的精神母体，是中国历史积淀的灵魂，它孕育并影响着我们民族的未来。

 

鲁迅先生说过:“只有民族的，才是世界的。”著名科学史家贝尔纳曾说:中国在许多世纪以来，一直是人类文化和科学的巨大中心之ー。在日益全球化、国际化、信息化的今天，作为中国人，应义不容辞地承担起传承文化的责任，保持中华民族鲜明的文化特征，借鉴前人的智慧，提高自身人文素质。中国书法具有三千年的悠久历史，是中国古代文化的重要。

 

曹瑞华 鹤寿图

 

中国绘画源远流长、博大精深，是中国古代文化的重要组成部分，被视为东方绘画中的奇葩。在中国五千年艺术长河中，绘画一直具有特殊的作用，唐张彦远《历代名画记》中即说:“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”中国绘画反映了中国人的精神世界和思想内涵，体现了中国人的审美观念和修身养性的道德规范。对于艺术爱好者来说，中国的书法和绘画艺术无疑是一座巨大的文化宝库，一幢辉煌的艺术殿堂。

 

郭慧庆 憩

 

中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。

 

这就使中国画具有了一个突出的特点：画上题诗或题字，使诗、书、画汇合成一个艺术整体，给人以更加丰富的美的享受。

 

黄三枝 着色

 

自从书画相会，中国画就发生了根本变化，变得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人画。笔墨的力度美、韵律美、拙重美，以及它的无限的造型能力和宽阔的韵域，自古就为文人所喜爱。很难想象不用笔墨或不讲笔墨的中国画。笔墨不只是一种技能，更是一种精神。这种精神的载体，就是“书画同源”的中国文人画。

 

一般画画的好，书法肯定不错；书法写的好，学画画水到渠成。

 

王国兴 对弈图

 

对于书画学习者而言，在学习书画史的基础上，搞懂书画演变史上的诸多现象，能够让我们在书画学习过程中，构建起比较大的“格局”，而不会只盯着一两种字帖。弄懂字体演变史，能够让我们对篆、隶、行、草、楷的演变历史有一个比较清晰的线索，而不会沦落为人云亦云。比如对于初级书法学习者而言，长期以来，很多人一直搞不明白什么是隶变，不知道行、楷、草其实都起源于汉代末期，且并行向前演进的事实。唐宋以后，很多人以为先有楷书，后有行书，再有草书。这种想当然的字体演进顺序，其实是不符合楷书、行书和草书的历史真实发展演变情况的。诸如此类的误解和问题，还有很多很多。

 

刘勇 食罢一觉

 

写字画画实际上是一种劳动，而且还是不大一般的劳动，需要付出巨大成本，甚至冒着经年劳作而可能颗粒无收的风险。写了一辈子画了一辈子，到老了都没有正经摸到门道，也没能取得多少成绩赚到多少银子的人不在少数。画家书家的作品便是劳动成果，然而，不知从何时起就有人开口无偿地索要这种劳动成果，并且一点也不觉得不好意思，你没有及时给，人家就反复催，好象你欠了他似的。试想，有人说：哎，某某，帮我写一篇小说吧，帮我做几天木工吧，你柜子里的衣服送我一套吧，你架子上的电脑送我一台吧。有这样的吗？

 

王烨 五福图

 

当然字画或其他文事的无偿创作也是常有的，比如公益善助，悦己知交，文朋诗友，往来酬谢等等。为寺庙书写的楹联、匾额，参与助残助学、赈灾慈善之类，或为开设文房、书店等营利很小的商店书写牌匾对联等，不收费用也算正常。但用于商业，作为礼品，收藏或投资以期升值，又或官家商家所求，明码标价，论尺论寸，也属正常。书画家也喜欢钱物，非是仇富仇官心理，而是你过得远比他们滋润，钱来得远比他们容易，你赚大钱他们不眼红，就不兴他们也凭自己的些小技能赚个小钱么？你家书房比他们家客厅还大却没几本书可放，他们家书房比你家厨房还小而被书与纸墨文具充塞得拥挤不堪，有的人，你吃喝玩乐有人买单，过年过节桌上菜柜中酒有人送，开车加油不用掏钱，司机不用付工资，如此等等，白要一个贫寒书生的东西便没有道理。

 

陈潇 风行大漠

 

我想能够画画写字的人大抵也是有能力去做一些赚更多一点钱的营生的，只因为好这一口，而放弃了不少能赚更多一点钱的机会。当画点画，写点字，对于别人有某种用处时，希望以此获得相应回报该是合情合理问心无愧的事。我愿意认为那些毫无道理开口白要的人只是不懂得这种合理的存在，而不是对别人的劳动缺乏起码的尊重。

 

贺子艺 时光

 

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