一禅一世界 · 大写意山水画家鞠占圃精选作品网络展

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北京一道书画院·2024年胡力民导师书法高研班

“北京一道书画院名誉院长胡力民老师，不仅是中国当代颇具盛名的书法大家，更是书法教育界成果卓著的导师，中书协、清华美院、人民大学等书法圣地都聘请他担任教授导师。十多年教学历程中，他形成了一套专业性、科学性、逻辑性、规律性的成熟教学体系，始终秉持“远看发展，近看国展、临创结合、倡导精品”的教学理念，培养出大批书法人才，高概率入展、获奖中书协展览、国展等全国大型书法展览，深受学生尊敬和信任...”

2024-01-15

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一禅一世界 · 大写意山水画家鞠占圃精选作品网络展

时间： 2020-07-27

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春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，

若无闲事挂心头，便是人间好时节。

寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

从古至今，自然山水一直被诗人画家赞颂，画家鞠占圃用另一种不同的绘画语言赞颂国画山水。

在鞠占圃的画作中，能感受到的是遥远的故事，是把时间放大了地方，回归到久远的过去来反思今天的情境。世间唯有时间能洗刷掉一切，但历史的沧桑不只有文字的记载，还有这种看似简单明了却又深藏寓意的绘画，说明了一切。

书画家影像网特推出【一禅一世界 · 大写意山水画家鞠占圃精选作品网络展】，让我们一同领略鞠占圃绘画艺术的魅力！

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（特此鸣谢）

鞠占圃，中国美术家协会会员，1963年生于山东潍坊，2004年进入北京画院高研班学习，2008年进入中国国家画院课题班卢禹舜工作室学习。

中央美院中国现当代美术文献研究中心（CCAD）研究员，齐鲁工业大学艺术研究院研究员，北京服装学院中国画专业硕士生校外导师，文化部人民画院创作院秘书长，红旗画院常务副院长，文化部人民画院创作院秘书长。先后在中国画院高研班、中国美术国展创作班及其他多个国展创作班任导师。

曾担任“2014 APEC峰会国际会议中心艺术品创作工程”艺术总监发挥了巨大的作用，并作为主创人员参与作品创作，他以严谨的学术态度、饱满的工作热情，以及具有旺盛生命力的笔墨，为各国总统领导人套房，第一会议室等空间创作类风格画作70余副。其极具中国哲学精神和中国新时代美学风范的系列作品深深折服了APEC艺术评审团，也使他一举成为入选APEC雁栖湖国际会都艺术装饰画作最多的艺术家，并向世界展示中国艺术的魅力。

▷真正的艺术是踏实的，是平和的，是高级的，是有独立思考的，是润物无声的。因为所有的刻意和故意都是有痕迹的，就像所谓的大雪无痕、真水无香一样。

绘画艺术要有独立的思想和语言，不可人云亦云，千人一面，那就失去了艺术的本质和价值，占圃的画就有独立的思想体系，有自己独特的笔墨语言，这是难能可贵的，也是值得研究的。

——卢禹舜

鞠占圃路入桃源深更深

当代中国画的困境与觉醒（节选）

文/ 鞠占圃

作为一名绘画的实践者，在几十年的艺术历程里，我真切地感觉到我们的时代的步伐之快，社会的节奏之快，文化语境也在发生着的改变。这些都带给我们艺术家物质和精神上的双重考验。我们要在坚守中国画的文化性以外，更迫切的是认认真真地“复读”美术史的课程，了解中国绘画的发生的文化土壤，了解我们中国画的演变历程及内在的文化驱动力，为我们笔下的艺术，找到确切的来处与归途。

传统中国画是否走到了穷途末路？

若答案是肯定的，一百年来借西方绘画观念改造中国画的路线、纷繁的新潮绘画思想流派就有了依据。以此辐射到包括美育、创作、学术等方方面面，造就了时下多元的艺术现状也就不足为奇。而对于许多从事中国画创作、美术史研究、中国画学术研究的人来说，这个答案俨然是否定的。

肯定这个答案，代表着艺术的国际视野，不破不立的革新精神，在推翻中创造需要莫大的勇气。而否定这个答案，坚守与信仰，需要的是更大的勇气。

鞠占圃地藏王菩萨弘法

事实上传统的源流贯穿古今，自先民的思想于中华厚土上产生萌芽，溪聚成河，一年年，一代代传承，浩浩汤汤发展至今，构成了中华文化文脉。不如作这样一个假想，按下快进键把岁月往后快进数百年，我们当下的美术成果，俨然属于传统的一部分。传统和整部美术史有着如出一辙的渊源和发展属性。

端正“传统观”后，我们终于可以专注、深入地研究下一个问题：属于我们中国画传统的脉搏在哪里？

让我们回到原点，回到远古的石壁与陶器上，看到一个点成就一根线，线的组合穿插，协作成为图案纹路，也是哲学的萌芽。线在飞沉腾挪间，传递给我们的情绪，线与线开始协作形成原始的图画，构成原始的造型观。随着中国笔墨纸砚的相继发展，书写工具的性能不断被开发，用作记录意义的图画，开始从技法到内涵不断丰富，最终汇聚成中国画的面貌。原始简单的图腾功用、装饰记载、情绪宣泄，转向内在的精神情志的抒发，这时的中国画因书写工具性能的开发，笔墨技法丰赡且成熟，中国画在民族的文脉中也形成了独立的体系与精神气象，中国画的哲学内涵、形而上之思维审美展现得淋漓尽致。这也是民族文化属性中的审美意识的觉醒过程。

鞠占圃碧崖清音

画者原有的胸襟被拓宽，视觉被无限地延展，心性被唤醒，体悟直至内心、生命的最深处，并带来进入文化上层审美格调的可能：执着的造型与形式让位于非力求可得的安适；燥气、火气的熄灭带来了静寂、深韵之境；生命郁勃、元气内充取代犹疑不决和虚张声势。中国画的内蕴最终完成蜕变，由晦暗转明朗，生机焕彩。

再试析一幅中国画，其中的意蕴、意趣、意境，乃至格调的高低，立意的雅俗、风神气象已经毫无秘密可言。

鞠占圃桃花何事隔人群

鞠占圃·漫谈中国山水画

（此为中国现当代美术文献研究中心对鞠占圃老师的一段访谈，稍作编辑节选）

山水画，是中国绘画三大科中的半壁江山，人与自然的关系是中国写意山水画创作理念，乃至中国的哲学观最重要的部分。如我们古代儒释道的山水观，讲道法自然，讲齐万物，天人合一、心灵契合等哲学思想。在此基础上，山水在我们古典文化中赋予了重要的人文思想。如形容圣人、学问精深有“高山仰止、景行行止”，有“仁者乐山，智者乐水”，音乐有“高山流水”之喻，诗歌中咏叹山水更是不胜枚举。古典的人文思想，丰富山水画的审美经验，我们也可以以此来了解山水画中的情感内蕴。

具体到创作中，当我们用笔墨描绘山水时，追求的更多是天性的情趣，笔下的山水意境已经不是眼前的山水，而是自然的投影，胸中的意境。笔墨的技巧技术，则是为了把胸中之意自然展现出来，同时笔墨本身也有着丰富的意蕴价值。一幅山水画作，里面的山、水、树、石、亭舍，之所以令人回味和品嚼，就是因为这些图景没有照搬真实生活，而是按画家自己主观意图进行布局的形象结构，从内容到形式更要做到完美统一，成为画家内心独特意境美的体现。把我们游历时，所看和所悟，用个性化的艺术语言表现，通过构图、取势，把笔墨和谐统一地汇聚在一起，形成一幅气韵生动的山水画，以表达自己的独特感悟及山水情怀。这个过程既不完全忠实于自然，又不刻意地去摹拟自然，而是以笔墨在写意，传神，留与自我情感舒展的空间，追求着天性的意趣，最终又更能让人领略到浓郁的自然趣味。山水心象的这理想中的图景，也正是山水画家所追求的，源于生活又高于生活的“天人合一”的境地。

总的来说，中国山水画所折射的是自然与人的和谐关系，融合了画家的精神寄托与理想追求。它所描绘的“世界”，既关联于宇宙自然，又是崇高的人格化身。人与自然同化，人成为自然的魂灵，山水画则是我们心灵的外化。笔墨可以来游观、来体道，“由人复天”，“艺与道合”，最终通过山水画，来追求生命的圆通和回归，这些也是我所追求的美学主旨。

鞠占圃天地道中参

所谓技可学、道难悟。我们写意画家的层次，最终还取决于心的广度与厚度。所以培养学员们的文化修养与文化体悟，在我的教学体系与理念中尤为重要。与教学实践中，我会和学员们一起去上溯我们笔墨之上，文化之上的哲学境域，在浩瀚博大的文化空间里，去体会中国美术史脉的渊源于发展，各个时期的审美风范；研习我们的儒释道文化精髓，研习诗性的语言内涵，不断修正、甚至重构美术体系，坚定自己所追求的美学方向。读书养气，以人品养画品，致力于在时代人文关怀的高度，去审视和总结我们的艺术。

我想所有热爱艺术的人，在进入这个领域的时候都有一个美好的初衷。在经过多年的艺术实践之后，一些人放弃了，一些人坚守下来了。现在我们的世界正在以一个超高的速度发展，时代在变，市场在调整，社会主流的价值观在改变。每天都有很多有用的和无效的讯息充斥着我们的耳目，艺术生态会受现实物质的影响。然而对我们艺术家而言，只有个人的艺术，是我们能够捍卫的净土。

鞠占圃最美桃花源

这么多年我能够一直从事中国画艺术，并非有什么很鲜明的目的在支撑，而是因为很纯粹地热爱它。孔子曾说：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。有时候我就在思考，我们创作作品的时候，艺术不应该是虚假的温情，也不应该是重复的临摹、追求形式感、色彩感这些表面的东西。而是能够贴近它、拥抱它、体验它，享受它。能够解放一颗心，释放本心的情态，在笔墨里抒发自己的情志。我在创作一幅山水画的时候，就像在创造一个世界，一个林泉世界，一个精神的领域。一草一木、一山一水，都是自然的映射。在这里我的念头，可以化作高士、樵夫、甚至修行者或坐或卧，或览或闻。这个过程本身就是很美好，也很愉悦身心，如同董其昌所说的烟云供养。我想这就是艺术的魅力所在，它是我们心灵安放之地。

鞠占圃云锋禅踪何处寻

传承与创新这是个很宏观的课题。那么我们先说说何为个性，我认为个性无非是在文与质的范畴里去展现。这点孔子老先说得好：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。绘画的个性化正是介于文和质之间的。我们一味地强调个性，必然会忽视知识的积累和修养，如果在这种无法度、无文化含量的状态下一味宣泄，野气、燥气、火气也一并生发出来。如潘天寿初遇吴昌硕时，尚且被这样评价。然而过于拘泥古法，又是另一个极端，不断重复和临摹中，一定程度上也会丧失掉自己的个性和新意，失去艺术鲜活的生命力。

创新的个性化元素离不开传统文化里汲取的审美经验，在古法古韵里释放情调，心摹手追，到随心所欲不逾矩，这是一种坚守传承中，取得的渐变的突破。二者不应该去割裂，而是相互交缠又相生的。当然啦，创造性的笔墨语言，并非简单的产生。在艺术学上来讲，灵感建立在积累的基础上，才会在某一瞬间，某一刹那捕捉到它。长久的临摹、思索、笔墨训练，结合个人的体悟，建立起来的审美经验，这时候画面里才会沉淀出耐得住琢磨，耐得住品玩的个人面貌。以小观大，这就是传承与创新。

画中诗境，指通过画面中诗意的构思、形象、色彩的等，体悟画面所流露出的诗一般的意境，就是我们常说的“无声诗”、“有形诗”。以情为旨，诗情画意。当然意境的追求也有高低层次的区别。对于意境，也只有先感染了自己，才能打动别人。北宋郭熙对山水画划分了“可行、可望、可游、可居”的“四可”之境；清代笪重光有“实景、真景、神景”意境论等。意是情与理的统一，境是形与神的统一，意与境合，情感交融。中国山水画崇尚的意境之美，正是把生生不息的造化气象内在精神神韵相融通，转换成表达画家内心情感的艺术形象，生发出至美又生动的艺术境界。

作品欣赏