我跟从孙伯翔先生求艺以来，每次谒见都受益良多，孙先生那深入浅出充满睿智的言语，可谓道尽人生真谛，书画妙理，更加之时常得见其耄耋之年依然笔耕不辍的身姿，敬仰之情与日俱增。

 

（书画长卷局部）

 

     一天我应伯翔师召唤，再次来到孙府聆听教诲。进门后即见老师正在门侧旁那张狭小的餐桌兼书案前伏案挥毫。伯翔师如此高龄，创作精力却那样的旺盛，反观我等晚辈，又有什么理由为自己的不努力不思进取寻找借口呢。

 

     展现在面前的那一幅幅充满生活情趣活泼清新的绘画，着实让我不禁拍案称绝。孙先生涉及绘事应是在古稀年后，但其起点高悟性强，更加之那非常人所能企及的书法功底，甫一亮相便不同凡响。说到老先生现在所企及的绘画高度，则不能不提及其中一件约二十米的书画合壁长卷。

 

（书画长卷局部）

 

    当展开画卷时，眼前顿然呈现的是一派迷离苍茫的笔线墨痕，那般的离披又是那般的富有视觉冲击力。真可谓墨气纸色精彩动人，纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。

 

     “当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，冲出画面的这种豪迈之气，实在让人难以相信这是出自年过八旬况且还拖着病体的老人之笔下。若再想到这件十数米巨制是在宽不过二尺的饭桌上完成的，又能有哪个人不感到由衷的钦佩呢！

 

（书画长卷局部）

 

     近些年来随着社会普遍审美理想中对优美文雅风尚追求的日益彰显，当下花鸟画坛又出现了一些因过分讲求平和淡雅恬静飘逸韵致，进而导致画面呈现出柔弱苍白阴盛阳衰的现象。但是，伯翔师却始终能够以过人的睿智和笔墨把控能力，分寸感极强地徘徊在壮美与优美之间，时而引领时代风尚时而矫正流行缺憾，这件长卷就是明证。

 

（书画长卷局部）

 

     书画相勾连之处，不仅在技法层面，在风格的塑造与气韵的养成上也是互为因果相得益彰的。这固然有两个艺术样式间所存在的审美共性使然的要素，作者深谙个中妙理的主动追求也是使之然的重要推力。伯翔师通了古今法，明察书画理，彻底打通了书画间的藩篱，构建了一个奇妙无比的书画共生体。

 

     书画本是连理枝，书画兼善的巨匠名家也代不乏人，人们对孙伯翔先生为当今书坛巨匠已成共识，随着时间的推移，也必将会有越来越多的识者认知其于画坛所处的高标地位，对此我笃信不疑。

 

（书画长卷局部）

 

此幅书画长卷共22米，创作时间2017年。

文|喻建十

 

 

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

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关于书法创作时的心态

    学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆。

 

     书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

 

 

关于怎么写好书法

    书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

 

关于“继承”和“创新”

    学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

 

    我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

 

 

关于“帖学”和“碑学”的看法

    人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

 

     现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。