静观陶古焦墨山水，会不知不觉地入画，心境空明，那种岁月静好，山河壮美的出世之感，好像经历一次洗礼，犹如置身山林乡野，餐风露宿，耕种日月。返朴的纯真与高远的境界成为陶古艺术作品的主要体现，是其精神追求的理想之境。见素抱古，简而不凡。

 

      身处杂芜的信息时代，陶古以近乎“疯魔”的状态，隐居北京西山庙堂数载，与自然对话，与神鬼对话，与山水相依，与孤灯相伴，他要把自己剥离开，一个完全献身于艺术的本我，在闭关修行的时间里，笔耕砚田，一只笔，少许墨，乾坤尽显纸端。

 

 

      以线载道的中国画，最高境界是笔法与墨法的精妙之合，品味一幅好作品，离不开遒筋健骨的笔力和开阖有度的布局，更离不开婀娜潇洒的气韵。

 

 

      气韵如何而来？顾恺之言其“迁想妙得”耳。先有浮想联翩，再有曼妙之笔。王维之言“凡画山水，意在笔先”，此意既为画者的思想，亦或构思。意与想，皆为心音心相，是画者由眼观至心印的再现，是中国文人画内核的外化。文人画勾勒心象，山是心中的山，水是胸中的水，以形写神，似是而非，先悦己，后示人，乐活于心映，管舞墨遣，书写胸中沟壑。

 

 

       陶古似乎深谙此道，其悟性超拔，在法度的破与立之间，找寻属于自己的艺术语境。以重彩点绰，描绘良田云空，焦墨和重彩的结合，让焦墨这最古老的画种，又最难突破的画种，焕发了光彩。那种雨润如酥，裂似秋风的意味，被陶古拿捏的恰到好处，把焦墨艺术玩的不亦悦乎，玩出了自我风格。短短五年间，就让笔下的焦墨山水，如云飞渡，攀上中国焦墨画界的高海拔。

 

 

      纵观历史，淡泊名利、归隐山林近乎成了中国文人墨客的“通病”，寄情山水，歌咏言志，陶古也不例外。大山里古刹钟鸣，禅音入定，跋山涉水，踏雪寻梅。身心在日出日落间耗转，草木石溪见证了艺术家的勤奋与清苦。

 

 

      “山气日夕佳，飞鸟相与还”，“举头邀明月，对饮成三人”，“ 鸟宿池边树，僧敲月下门”，“寻真误入蓬莱岛，香风不动松花老”， “采菊东篱下，悠然见南山”。在山间，与古贤神交畅游，令陶古恣意快哉，犹如心灵感应带来脱胎换骨的变化，通古达今，画意诗性似一股清流汇入笔端，使其作品进一步升华，一幅幅佳作在《2019年“在路上”的陶古焦墨作品全国巡展》中得到了书画界一致的好评。

 

 

      师古而临古，好古不泥古。陶古创造性地提出“师造化，贵在加减；师古人，贵在革新”的画学理论，以此教化弟子，这种思想的形成并非一蹴而就，是其多年潜心研习佛法和书画，以孤独和伤病交换所得。陶古自嘲是“作茧自缚”的结果。若抽丝剥茧，顺藤摸瓜，一笔一线关联神经血脉，六十年如一日，笔耕不辍，厚积薄发，视书画如修行，一切源于对艺术的愚痴。

 

 

      从《愚公移山的故事》到《洞天福地在太行》再到《青州印象》，大山情怀既是一个男人的情怀，也是爱国主义的情怀，陶古书画无不散发着一种朴茂净雅、豪情旷达、孤独寻真的人文情怀。细细品味，其画作既体现中国传统山水的古风意蕴，又紧扣时代脉络，借鉴西方艺术构成的养分，这种融贯东西的创作手法，陶古自称“青白”画，《易经》卦象中，左青龙对应东方，右白虎对应西方，东西合璧，相得益彰。博雅不凡的气韵带给人的震撼力，无论艺术的高度和精神的深度，均引发观赏者强烈的情绪共鸣。

 

 

     书家到画家的纵横，线条是陶古艺术创作的杀手锏，以线入画，以书法入画，每一根线条丰富的层次都蕴含着辩证的智慧。不落俗窠的个性，骨气洞达的内功，使陶古艺术品质兼具内美与外华。对焦墨的深刻思考和探索，也是让线条说话，与笔墨附体的觉照，迁想而妙得，洒脱起伏的线条如春蚕吐丝，意韵盎然。无论巨制整开或斗方扇面，整体局部，绝不含糊，远观近睹，皆有故事。

 

 

      观陶古作品，如仰望夜空，静谧、精密，玄妙，大有望而敬畏之感。