一个优秀艺术家，总有许多人所共知的优点，所必须具备的创造条件。这从艺术家高尚的心灵，历尽人生苦乐的身世，完美的艺术感觉与历史感受、先天的禀赋与后天的学识，种种角度都值得研究家们探索，这倒并非雷同之处。让我想到了“技巧”和“专精”这四个字。

 

 

技巧，在书法的术语中，叫技法。艺术技巧创造艺术形式。没有技巧，便没有形式。没有形式，便没有艺术。在“内容决定形式”的命题下，多年来，否定技巧，技法与艺术形式的独立价值的片面性，为艺术世界制造了多少废品、疵品和赝品。而今天，这种片面性又几乎走到了另一个方面，把书法归纳成“点线构成”，从而否定了书法的点画的形式技法。什么样的笔法无所谓，只要在一片白纸上涂上一-些似是而非的线条分割，这便创造了美。这看起来是一种新潮，如同把裸体美女涂上彩墨所拓下的“书”样 ，是一种新奇的颓废，其中毫无美感可言。

 

如果我们有机会亲眼见一见孙伯翔先生挥毫，他的笔下的种种“奇怪生焉”的墨痕、墨象，我们总会领悟什么叫做“创造”；德国文豪歌德说过：“优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。”我认为这除了其思想的深刻性外，便是其艺术形式和技巧的丰富性与独特性。如果以为，不管是否有经过严格训练的技法，只要有了某种艺术思考，便可以创作出一幅有“新意”、反传统的书法作品来，并让我们承认其高妙，这是一种幼稚与肤浅。

 

为书必须有法。“永字八法”、“欧阳询三十六法”……如果我们不采取形而上学的方法，那么，由积累千年的笔法、墨法、章法所创造的书法的线条总是美的。反之它可能是新的，但不可能是美的。清季民初，碑学盛行，对馆阁体的纤巧、呆板给予了纠正，创造了一种强悍、彪劲的书风，振奋人心。但是，它尚未完全成熟。粗放并不等于粗糙，萧散并非松险。碑学之风有待深化之处，即在于书家对创造对象的形式把握的准确、可控性，而迎免那种粗劣的习气。孙伯翔以柔亳作方笔，生动活泼，毫无写经手的习气，可谓掌握了堪称为“得心应手”的纯熟技法，举世罕有匹敌。这是艺术与伪艺术的最初也是最高的分界线。庄子所谓“技近乎道”的涵义，也说透了艺术的真谛。说孙伯翔是北魏书风笔法的集大成者，我看并不为过。

 

 

艺术家对艺术样式的把握应该是多样的，但是必须有其专精。这也是书法的博约之理。正如，一口井可饮十个人，现在有了一百人，我们决不是再去挖掘九口井，而只需要把这口井挖得更深就行。这就是掘一口深井，去汲收更多艺术养料的道理所在。孙伯翔的榜书、大楷、行楷之清奇神隽，之变化万方，冲破唐楷壁垒，打开了一个新天地。他在举世公认最难变化之处实现了变化。他不是在水面上搞花样游泳，他只身潜人深海，他当然能翻出艺术的大波浪来。

 

这里如果还要说一点的话，那就是如同他的字一样的为人。伯翔兄宽厚而不阿世，谦逊而执著。在他悲喜交集、苦乐相伴的人生中，生出了他坚强的信念，毫不动摇和旁骛。京津两地虽不过百公里之遥，也不常见面，但我渴望时时见到他。他从天津来，总要给我捎上两盒大麻花，那些油锅里炸烫出来又香又脆之物。在那些令人辗转反侧的日子里，让我体味到了生活的哲理，也感受到了兄长般无言的温暖。

 

 

无孙伯翔其人，必无孙伯翔其书，有孙伯翔其书，必见孙伯翔其人。我衷心地祝愿伯翔兄步入更高、更大、更广阔的领域，去从心所欲，创造未来。

 

文|刘正成
 

 

 

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

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关于书法创作时的心态

    学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆。

 

     书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

 

 

关于怎么写好书法

    书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

 

关于“继承”和“创新”

    学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

 

    我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

 

关于“帖学”和“碑学”的看法

    人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

 

     现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。