一幅画的好坏，首重“画品”。我们常说，一个人什么都可以没有，但不可以没“品”。简言之，就是要有德行、“高雅”而不能“低俗”。古人常把“人品”和“画品”联系在一起，“人品不高，落墨无法”就是经典的口头禅。故而，说中国书画包含了深厚的人文精神，是讲究情操、讲究气节、讲究品德的艺术。

 

      看画之时要不唯名、不唯上、以画论画，切忌人云亦云。品鉴书画是精神享受，要学点历史，要有历史观，知道名家之成就、承革之轨迹，届时才可能不乱方寸。

 

     近年，中国书画拍卖屡创佳绩，书画收藏热正在逐步升温。很多人都想知道什么是好画、什么画才有收藏价值？可以不会画，但是一定要懂得欣赏！前人论述中有很多精妙之处，可以帮助我们在学习书画鉴赏中登堂入室。

 

〔1〕欣赏作品要看气韵

 

气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。

 

气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”

 

李玉江 四尺对开 厚德载物

 

总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。

 

〔2〕欣赏作品要看笔墨

 

“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。

 

郭慧庆作品

 

此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。

 

中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。

 

陈玉芳 西风绿波

 

作品取全景式山水，气势宏阔，皴笔细密扎实，墨韵浑厚，画树木呈“蟹爪枝”状，是典型的北派山水面貌。

 

用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。

 

平：如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡。

留：如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行。

圆：如折钗股，指用笔圆浑有力，浑厚、不露锋芒，富有弹性。

重：如高山坠石，用笔要用劲，要有力度，力透纸背；打点，象高山掉落的石块那样有份量。

变：变化，笔画形成多样性对比，不雷同。

 

中国画家讲究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。

 

翟晖 闲亭清幽 四尺

 

笔韵是中国画家追求的较高境界。运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拨动。

 

张怀勇 万树清

 

灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。此画在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。

 

中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点，墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。

 

原丹阳 百草竟春华

 

〔3〕欣赏作品要看构图、形式

 

中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。

 

宋士操-蒲园清新色香风

 

构图具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体现象，只求构思和形象入“理”。

 

耿红彦 晴荷

 

中国画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。中国画多采用“三七停”起手法则，多把主体物象放在三七点上，对打破均衡，匀称起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观者以视觉美感。

 

阎海春 吉祥如意图

 

画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机结合起来，创造了有别于宋代院体的明代院体画风。

 

看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。“豪放不忘精微”，往往在细小的部分，虚的部分更能体察作者的绘画能力。

 

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