孙伯翔先生是当代书坛的代表人物，他将北碑书风开辟了新的境界，建立了新的范式，在当代书法史上有着重要的地位。近读孙伯翔书画作品新作，更使我钦羡不已，从中让我看到了他“老骥伏枥、志在千里”之心；看到了他辛勤耕耘、进取不息的精神；也看到了他艺术正进入纯青之境。

 

读了孙伯翔先生的作品，这里就书法而言，首先让我感受到的是他在碑法中融帖法开雄浑之象，成为其一大特色。

 

凡在书法艺术上有成就者，都对传统狠下过工夫，对砚耕有着坚强的毅力。不论是在碑的研习程度上，还是对帖的理解程度上，都有着极高的造诣。当然，书家的成功，除了广采博取、勤学苦练外，更离不开书家的艺术思想。孙伯翔先生是位对艺术有着深沉思索和见解独到的书家。当面对着极其丰富的传统书法遗产和众多的名迹名家时，如何提高、如何选择、如何变化?对每个探求者来说，都是关键一步。由于孙伯翔先生眼界高远、胸怀开阔，名家的广泛交流、古今碑帖的耳濡目染，养成了他广采博取的气度和独特深刻的思考习惯。

 

当然，书法艺术的创作，既要求书家能全身心地投人，又要有一段超越时人之上的距离；既要与时代合拍，又要能出乎其外，才能使自己的笔墨线条有独特的魅力，才能在书坛独树帜。孙伯翔先生做到了这一点。

 

从其书法作品来看，他的书法是扎根于碑，但又非仅仅于碑，而是又注意在帖学上的吸收，为我所用。尤其是他吸收了帖式行书的笔法和结体，来丰富自己的碑法，以开放的眼光，走着一条以碑为主、以帖为辅、碑帖相融之路。他的行楷打破了传统碑学中的结字形态，渗之于帖式的行笔方法，形成了气势开张、浑厚多趣的形式。——这正是孙伯翔先生的精妙处。

 

 

读孙伯翔先生的书法作品，令我感受到他书法的第二大特点是注重笔法，给雄浑开张的形式注人了精妙深邃的内涵。

 

从书法艺术欣赏角度来看，帖以精美为长，碑以浑朴为雄。精美之书如清水观鱼，虽赏心悦目，但有一览无余之憾。而浑朴之书似雾里看花，虽模糊难辨，但能耐人仔细寻味。自从清代碑学兴起之后，人们对北朝书法有了新的认识，碑与帖成为书法艺术的两大体系，各有所长，互不能取代，亦使书法艺术的发展多样化和丰富化。

 

碑与帖实质上也是对矛盾。而作为当代书家，掌握的不只是其中一种，两者若能完美地互补，那才是书法的高诣。从孙伯翔先生的作品看，他是从笔法人手，取帖的一些笔法为碑所用，形成千变万化的笔法，继之以结体，继之以章法，而逐步进人精妙之境的。

 

我一向认为，书法艺术的高境，必须有过硬的传统技巧功夫作支撑，这才能体现出艺术性。孙伯翔先生驾轻就熟、无刻意地表现出了北碑的方笔笔法，证明了毛笔用笔产生的笔法形态的多样性，并非帖学所强调的中锋。古人晁补之在论书法时中说:“学书在法而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得。”在孙伯翔先生的作品中，处处可见其独得的妙。尤其是他用粗细对比的手法，使字形产生轻重的变化，形成种妙不可言的变化节律。

 

正由于孙伯翔先生在笔法上的深入探究和突破，故他的书法作品不论是擘窠大字，还是蝇头小字，都能擒纵自如。从碑书的发展过程来看，写出气势、写出雄浑开张似乎易，而将碑书写得精致精妙则难。孙伯翔先生的书法的能大能小，成为了写碑的新的范式。他为北碑书风注入了帖的养分，使碑书在博大雄浑的气象中，注入了清新文雅之风，将碑书提升到了新的高度。他的书法证明了只要多探索、多思考，才能有新的创造，这正是他书法能进入精妙之境的原委。

 

 

读孙伯翔先生的书法作品，还有一特点是作品中动人心弦的、高雅的文化气息。

 

书法作品可以说是体现着一个“文化宇宙”，从横面看，诗书文印融为一体；从纵深看，是由技巧形成、学问知识到哲学思维系统的深切体现。

 

成功的书法家，不仅精研技艺学识，还要进入文化高境，使素质修养得以充分展现。苏东坡的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，正说明了“书外功”的重要。孙伯翔先生正是如此，他的书法作品内容即体现出这一点。

 

孙伯翔先生的许多作品为其自作诗，内容为砚田感想和学术随笔，其中我尤爱七绝首:“各自风流各自身，何须粉面饰天真。从来投笔我为主,唯求古神化已神。”此诗体现出的是他追求“天然去雕饰”、师古出新的学书观。我想，孙伯翔先生成就的取得，是与他的真知灼见和深厚的文化修养密切相关的。他的文字内容改变了唐诗宋词的世俗化沿袭，将传统文化转型与当代文化发展的特点相结合，成为了书法艺术的新的文化内容——这也是孙伯翔先生书法有精妙之境的又一原委。

 

 

作为书家，每个人都有自己的艺术之路，尤其是在当今文化快餐时代，能像孙伯翔先生这样有着很高名望，而能排除世俗纷扰，坚持辛勤耕耘者，则寥若晨星了，这正是其之所以成为碑书大家的原委。他将“金石气”、“拙朴气”的碑式书法，注人了帖式“书卷气”，创造了高雅的、新型的北碑书风——这正是孙伯翔先生在当代书法史上的意义所在。

 

 

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

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关于书法创作时的心态

    学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆。

 

     书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

 

 

关于怎么写好书法

    书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

 

关于“继承”和“创新”

    学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

 

    我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

 

 

关于“帖学”和“碑学”的看法

    人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

 

     现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。