吴川淮

号漆居齋主人，祖籍江西南昌，中国书法家协会会员，中国书协第六届新闻出版委员会委员，中国文艺评论家协会会员，中国新闻出版书法家协会副主席，《中国书画》艺术创作中心副主任兼中国书画美术馆副馆长，中国民族书画院副院长，中国楷书艺术研究院副院长、陕西省艺术研究院副研究员，陕西书协理事，陕西书协新闻出版传媒委员会主任，陕西省作协会员，《艺术市场》专栏评论家，陕西民间文艺家协会会员，西安交通大学书法研究院研究员，长安书学院副院长，文凤堂书法院院长，陕西崇文书院名誉院长，西安写经研究院副院长，陕西元博书法美学研究院副院长，铜川黄堡书院副院长。

书法作品先后入展：

全国第九届书法篆刻展、第二届全国草书艺术展、中国书协成立三十周年会员优秀作品展、首届西部书法篆刻展、首届全国青年书法篆刻展等。书法作品荣获2009年“海西杯”全国书法大赛唯一的一等奖、首届“林散之奖”南京书法传媒三年展佳作奖，全国“康有为杯”书法大赛三等奖等。作品被人民大会堂、毛主席纪念堂、中国军事博物馆、陕西美术博物馆等机构收藏。书法论文获“平复帖”暨二陆文化国际学术研讨会二等奖等，书法论文入选第七、八届全国书学研讨会。

著作：

《漆居齋读书记》（一、二辑）、《书法名作赏析》、《以书为道》、《朦胧诗赏析》、《川云集》、《涵蕴无语》、《吴川淮书法集》等。

 

吴川淮：回到平常状态的书法

     当代的书法状态是一个什么样的状态?我认为是一个回到平常状态的书法。回到平常状态，喜喜忧忧，都接着地气。几千年的书法，文书难分，都是在一种平常状态中生存着，除了在特殊的历史关头，特殊人物书写的文献，被称为了书法的经典。有时候也不能算经典，是中国文字独特魅力的流传，是书写者人格精神的再现……

 

      平常状态的书法，就是书法家你该干什么干什么，曾翔是传统中的现代派，吼声写书法，把字按照自己的意趣，写得歪歪扭扭，活得滋润。陈忠康写得一贯传统，依然是精到的二王，拥趸们围着喝彩，这是他们的事。平常状态各干各的事情，书法没有大事有喧闹，没有故事有的是沉默，跟随名师混饭吃饭，自己忽悠别人又被别人被忽悠，书法家不要期待自己成为什么大人物，也不要期待你把字写好了有多少人跟着你送钱，你无非就是一个写字的，字比别人写得好，嘴上会说几个大师的名字。平常状态，就是把书法家从过去优雅的书案、会所、茶室“撵”出来，奔赴课堂，赶一个商家的场子作作文雅的门面，或者就是摆地摊……

 

 

      为什么回到常态，因为从书法热，已经奔波了四十年，该歇歇了。是不是反思，是批评家和书坛掌舵人的事情。书法家的事是靠书法挣钱不好挣了。挣钱容易的年代，书法挣钱也容易，靠忽悠的江湖世态愈来愈逼仄，若要作一个实力的书法家一个要熬时间，熬自己，像金圣叹评价上上人物林冲“熬得住，把得牢，做的彻”。近代最要属徐生翁、谢无量这样的人物，他们是那个时代那个氛围才熬出的人物。

 

      平常状态，是社会的大格局发生了变化，书法的小格局也发生了变化。风正猛而人不觉，树欲静而风不止，有些人还在书法热的尾声中陶醉，这种陶醉也不会有太长时间了，其实一个新时代真的来临，这就是平常状态。书法回归到了日常，展览会渐渐地减少，作品集不会印得太厚，老板们开始捂住自己的钱包不去包装书法家。靠自己生活，当一个平凡的人，一个书法的爱好者，而不是当这个“家”。不当“家”，不用做主人，姿态放低，自信藏在内心，谦恭包容，和气生财。平常状态，会让曾经红火的书法家有一种失落，也带来一种寂寞，面壁反思，走书法之路还是换换身份。

 

 

      平常状态，这种社会的大状态谁也挡不住，社会回归正常，书法归为写字。有身份的大学教授还是教授，省书协的副主席不一定写字能卖钱，刚出道的年轻人碰见一个击赏者，或许挣几个大红包。“中国书法大厦杯”的五十万成了“绝唱”，不管当时谁去贬低总感到有葡萄是酸的酸楚。书法的笔墨诉讼，还会成为以后不断叙说的轶闻。几年前轰轰烈烈，拼死拼活的换届，变成了有秩序，有程序的一个过程，选不出主席，或者选出一个不少人不认识的“陌生人”都有可能。

 

      书法的归位，写得好写得真好会留下，微信和抖音会传播，纸媒在有限的人群中阅读，还有最重要的口口相传。无论我们这个社会怎样发达，电子化，总要有人写字，有人要教写字，写字是门面，过去如此现在还如此。书法家生存的大道是教书先生，不管是幼儿园还是大学校园，是社会办学还是自家的客厅成为写字课堂，这是当下书法家谋生之道，滚滚的高校书法毕业生都在走这一条路。这条路光荣康庄，这条路也是一条寂寞之路。回归正常，就意味着书法家回归了寂寞，书案是家，法帖是饭，油盐酱醋，笔墨文章。

 

 

       过去满街的“书画院”“书法院”会减少，长头发、光头、大胡子不会前呼后拥。官办的展览依然名人簇簇，展览之后门庭冷落车马稀。红极一时的书法新贵们也会寂寞下来。

 

      中国书协的展览，改变了几十年设奖的机制，主席说宋代苏东坡是第一还是黄庭坚是第一，书法创作没有了奖项，有野心的书法家失去了动力，国展都几乎成了“新人展”。以前，进入中国书协各书体创作委员会的委员，至少要在书体专业展览获一二等奖项才能有资格，现在没有了奖项，这些创作委员会委员怎么产生?书法展览的游戏法则怎么才能重新规制，这看似简单，主办者也很纠结。

 

 

      书法的平常状态，是把书法还给了社会，是把艺术放回生活去煎熬。不用再担心几十年前白蕉的呼唤，也不会有一九七二年《文汇报》根据伟大领袖的指示，把写好字的重要性放在头版。书法呼吁了这么些年，热了这么些年，书法进了课堂，书法专业有了博士后，书法的生长天地已经充裕，树该怎样长，果该怎样结，各有各的缘分，各有各的自然。也不必担心出不出来大师，出不了大师，日子照旧，天不生仲尼，太阳照样出来。有心人好好学习，有志者挥毫伏案，戏笔者超凡脱俗，各有各的活法，各见各的天地。

 

      书法热了几十年是一回事，热冷之后的继续发展是另一回事。对于经历过这几十年书法“运动”的人来说，这几十年书坛如过山车，各色人物参与的越来越多，展览的场面愈来愈大，但是距离书法的原初本质却是偏离着的。书法愈趋职业化，愈使我们民族的独特的汉字艺术偏离方向。因此，书法的热必须冷却，冷却之后的书法会“淬火”出文字更为生动的追求，回到经典，也回到我们内心。

 

     书法中的文化特权在几十年中，的确存在。这是历史与体制共同的结果，也是这几十年中的推动者。但书法一旦放入历史的长河，完全是以书法本身的价值而存在，当时的特权已经烟消云散，只有这种现在看来平凡的书写中，凸现了一种特殊的价值。尤其到了当下，权威的特权被质疑，书法的平民化正在提升，我们正从当代书法曾经的浪漫中回到了现实，也回到了平常状态。

 

 

     回到平常状态，就是让你好好的写字，也好好地做人。书法家的功夫在字上间，也在字之外。以前的荣誉，以前因为写字的附加值，可能还会有一些作用，但作用正在消减之中。保持平常心态的书法家，会有更多的充裕自由，写得好写不好各自寻找归路。

 

      皮埃尔•布迪厄在《实践与反思——反思社会学导引》一书中说：“如果真有可能将艺术和文化建构为一种研究对象，必不可少的前提就是明确地与那些较为天真的艺术信念一刀两断。这也说明了为什么关于艺术的社会学总会给那些文化的虔信者或伪善者以当头一棒。”我们正在告别艺术观念上的天真，也在告别艺术的轻薄与浮躁。书法最终以依托文字为主，渐次地进入你的创作，你的内心世界!《周易》有言：“大人虎变，小人革面，君子豹变。”在书法变为平常状态之时，你依然面对的是安静的书桌，还有那耸目的历代经典。

 

 

      回到平常状态，看似很简单的事情，其实也是一种时代的必然。书法家们，你准备好了吗?