胸中丘壑

 

原文

    上联:泼墨为山皆有意;

    下联:看云出岫本无心。

 

      取法先人，不师现在。学习任何一种书体都要溯本寻源，取法乎上，现举魏碑书体为例，北朝的碑版刻石是学习魏碑书体的本源，自清代中晚期以来，由魏碑书法变化出新的书家不胜枚举，如康有为，赵之谦，李文田等，都是自源辟流的大家，传世之作可供后人来学习，但写魏碑如果直取清人的成果，而不追北朝的本源，这就不是上乘之见了，不能舍弃魏碑本身的本源而载取清人的流。

 

     在书法创作中，最好不要为了创作而创作，无情而动，笔多不精。一幅比较满意的作品，往往是有意的追求和随意是自我结合的产物。一是笔法技巧的驾驭，主观的追求自有我在，尽量做到我神的展示，尽量减少先人的痕迹。二是情感的抒发，达到形式与自我的合二为一，以物及我。三是写大字楷书或行楷应该要有意地挑起矛盾，第一个字做个未知数，依此延展开来，当纵者纵，当敛者敛，或依形顺势，或自然反诘，使笔笔之间，字字之间，全幅之内，静中寓动，再使它动中寓静，达到矛盾统一和谐的效果。

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

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关于书法创作时的心态

    学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆。

 

     书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

 

关于怎么写好书法

    书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

 

关于“继承”和“创新”

    学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

 

    我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

 

关于“帖学”和“碑学”的看法

    人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

 

     现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。