生活中的美与丑，当然是存在的。不过每个人的认识可能不一样，各人有各人的见解，很难说谁是谁非。我是上点岁数的人了，当然也有自己的看法。我觉得生活中的美首先是说人，待人接物，立身处世，中国的习惯首先要讲“德”，把“德”看得很重。孔子讲“己所不欲，勿施于人”，俗话说“但行好事，莫问前程”，都是这个意思。

    再一个，要讲“正”。所谓“正”，指形端表正，路走得正，立身立得正，不做损人利己的事，不做歪门邪道的事。这是就伦理道德方面说的。至于山水、事物、人的美丑，这方面更复杂，是相对的，而不是绝对的。比如说一个人，怎样看待他的美丑，肯定是一个人一个看法。甚至描述美的词，也在不断地变化，过去说大家闺秀、小家碧玉，俊俏、美丽、漂亮，新词都用“靓”、“酷”了，真是应时而生。

 

 

     再比如歌曲，我还是喜欢过去的歌，那种朴实的、庄重的、有山林气息的、有田野气息的歌，现在年轻歌手唱的，且不说别的，先把头发弄直起来，我就很难说是美还是不美。我喜欢的歌，喜欢的演员，现在几乎看不到了，那些老歌、民歌，现在电视上很少了。现在一打开电视机，就是蹦啊、跳啊、吵啊、闹啊、耍贫嘴啊，台下还一个人举一个亮棍，从你的角度看你不喜欢，但年轻人喜欢。质以代兴，妍因俗易，生活中的美有相对的一面。如果回到人，回到伦理道德，则人的品质有善良、正直、勤劳，这样的品质我是永远喜欢的，我也会敬佩、效仿这种人。有一次我在电视台做嘉宾，谈到文字的实用性，我说中国人、中华民族是方正的，庭院是方正的、屋宇是方正的，人立身处世，要朴实端方，写字也要方方正正。我也不怕得罪年轻人，现在明星大腕的签字，我觉得受不了，看不惯，他们总是撇外文，都签出花儿来了。从书法的用度看不下去，但有什么办法?可能这就是“酷”，就是“靓。这样下去，恐怕中华民族的传统文化就丢了。

 
 

    至于我自己的学书道路和追求，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。我有一副对联:“品酒醇縭迥异，学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。我有一首小诗:“平生乐书道，匆匆六十春。何畛碑与帖，唯求清凉境。”所谓清凉之境，就是想让人越看越舒服，越看越清凉，这是我的目标。

 

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

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关于书法创作时的心态

    学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆。

 

     书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

 

 

关于怎么写好书法

    书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

 

关于“继承”和“创新”

    学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

 

    我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

 

 

关于“帖学”和“碑学”的看法

    人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

 

     现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。