孙伯翔：临书体会（节选）

 

   我是写魏碑的。 在年轻的时候起步练习写唐碑， 这对我走入书法艺术的门径很有益处。 后来由于自己的偏爱， 逐渐转入写魏碑，开始就临写《张猛龙碑》， 作为一个单元写了几年， 随后临写著名的墓志， 接着转向龙门方笔， 再由龙门转向圆笔的云峰石刻， 就这样寻寻觅觅在魏碑瀚海里游戈了大半生。

 

 

    临习书法和临习中国画又不一样。 学国画， 一种方法是临习前人的名画， 另一种方法是依据大自然的具象来学习。 临写书法， 则可直取前人的碑帖，通过临习碑帖逐步加深领悟能力， 久而久之便可以领悟到书法艺术囊括大自然万殊意象之美， 这种深奥的意象美在日后的创作之中更能感受到。

 

 

 怎样临写《张猛龙碑》， 我认为有三点： 一读、 二临、 三领悟。临写一种字体， 首先要读进去， 也就是说心中有字， 手才能写字， 继而是边读边临， 边临边读， 这样由浅入深， 由表及里， 由形入神。 临书的道理依然如此， 有庖丁解牛之好， 才有庖丁游刃之精。 察之尚精方能拟之贵似， 拟之贵似方能遗貌取神， 遗貌取神方能达到取古化我的境地， 达到这个境地， 方能厚积薄发， 进入创作。

 

 

  另外对诸如临写碑帖的作业写多大为适宜，用什么笔毫临帖最合适，站着写还是坐着写等问题现在也谈一下。 临帖的字不宜过大， 也不宜过小，每个字以二寸半到三寸之间最为适宜，如果开始就写得很大，不但浪费纸墨，而且也不容易写好， 经过刻苦的临习，有了长足进步之后， 可以间断地作径尺大小的单字练习，这对临魏碑书体很有必要，可以锻炼腕力，增强胆量，变化气质。

 

 

  临碑帖也好，创作也好，对于毛笔的选择，主要是以自己喜欢为准则，喜欢用就容易出效果，而且长期从事专业书法的人，根据不同的字体随时都可调换。一般地讲临唐碑颜字短锋比较好， 临欧体字和写《张猛龙碑》长锋大楷羊毫比较合适，因为笔毫软，更富有弹力。至于执管的高低，自古以来，众说纷纭，都说自己最正确，实际高执低执都正确，艺术效果是答案。临写大楷字最好是站起来。悬腕临写，因为站起来俯察全局，更主要的是临大楷字锻炼运用全身力量。从脚至腿、至腰、至臂、至肘、至腕注入毫端，一时恐怕做不到，可以慢慢练习，久而久之就慢慢习惯了。

 

 

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

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关于书法创作时的心态

    学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆。

 

     书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

 

 

关于怎么写好书法

    书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

 

关于“继承”和“创新”

    学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

 

    我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

 

 

关于“帖学”和“碑学”的看法

    人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

 

     现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。