热爱书法艺术的人都知道，临摹经典碑帖是学习书法的基本途径，也是提高书法艺术水平的不二法门。

 

这里讲的临摹，不是一般意义上的照猫画虎、克隆复制，而是对经典碑帖从多个方面进行认知和理解，体味和把握。在我们临摹一种碑帖时，要知其然更要知其所以然。所谓临摹的过程，就是对经典加深认识、加深理解的过程，也是汲取营养、为我所用的过程。每临摹一次， 都是对经典的一次再认识，也是对自身能力的一次再检验。临摹就恰如挖井：挖得越深，水源才会用之不竭。

 

 

表面看起来，临摹是要把字写得“像”，争取让人一眼便可以看出写的是哪家哪派，但这只是对临摹的第一个浅层面的理解；更深层面的理解是，要在临摹的过程中逐渐抓住经典碑帖的精神气质,将经典那种独具特色的精神融入自己的临摹作品乃至创作当中。初看似乎有些“像”，但又“不大像”，再仔细揣摩，又觉得“很像”，如同书家本人将原作的风神充分表现了出来。

 

对于初学者而言，临摹经典时也往往会遇到无从入手的烦恼。由于经典碑帖原作年代久远，多有残缺，加之大多从金石传拓而来，无论是点画的起笔、行笔和收笔，还是结构的穿插与组合，用毛笔都难以表现出来，即使面对精良的传世拓本，也常常不得其门而入。因此，看他人如何临摹就成为事半功倍的学习方式。

 

大凡以书法名家者，都是在某一种碑帖上下过超凡的工夫，练就看家的本领，他们以经典为宗，心追手摹，上下求索，写出了自家面目。我们通过观察名家的临摹作品，可以更为清楚地看到他们如何将碑帖中的字还原到纸上，如何将古人的精神气质化作自己的面目。

 

 

现年86岁的孙伯翔先生以《始平公造像记》为基本，亲自通篇临写，并展示用笔、结构、章法、创作的要点。

 

 

 

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

▼

关于书法创作时的心态

    学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆......

 

     书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

 

 

关于怎么写好书法

    书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

 

关于“继承”和“创新”

    学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

 

    我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

 

 

关于“帖学”和“碑学”的看法

    人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

 

     现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。