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绘画之路——周尊圣篇

时间: 2021-05-07
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周尊圣 1958年生于黑龙江林口县。现为中国艺术研究院国画院画家、研究员、硕士研究生导师,中国美术家协会会员,新疆师范大学美术学院硕士研究生导师。

自20世纪90年代初,开始对新疆的自然山川、风物人情、丝绸古道进行深入探索研究。历经二十几年二十几次走进新疆,在文化与传承、艺术与创造中创立了“天山山水画”的独特风格,拓展了中国山水画创作的新领域。其作品追求悲壮之美、苍凉之美、雄强之美、阳刚之美。以大漠为纸、胡杨为笔,以炽热的红色激情,泼洒生命的旋律,谱写天的大象、山的风骨,奏响道法自然、天人合一的乐章。近年来以天山红、黄土坡、黑土地为系列研究课题,不同地域,不同文化,不同色彩,不同表现手法,探索山、坡、地的文化内涵。

如果说对美的追求和对生活的表达,是促使绝大多数画家踏上绘画之路的根本缘由,那么想要始终将这份隐藏于内心激情与执着持之以恒地坚持下去却十分艰难。尽管它常常存在于无声与无形的思想理念之中,支撑着画家顽强地为之付出与奉献,直到绘画之路逐渐变得清晰和明朗。只是当绘画之路愈发辉煌与耀眼之时,除了画家自己,又有几人会铭记其背后那数不尽的艰辛与坎坷?所以说,绘画之路并非是扶摇直上的坦途,而是在“崎岖而经丘”之中的拼搏与奋进。籍此,“绘画之路”栏目的宗旨即是要甄选中国当代画坛具有代表性的水墨名家,充分解读其创作经历、思想理念以及技法革新,让读者能够更加清晰地了解到艺术家的绘画之路。

中国山水画之于古代,讲究“萧疏简远,妙在笔墨之外”,由技而近乎道。无论是意境、情境、诗境的营造与渲染,还是皴擦点染等技法穿插与堆叠,均是在追求精神层面无边无际地遨游与升华。而古代画家则是以儒释道文化作为汲取营养的沃壤,并将文化之脉深深地隐藏在绘画理念和情感表达。因此,相对而言,古代山水绘画更加契合中国传统文化中内敛、含蓄的品质与格调,而当代山水绘画则更加侧重强烈的表现力,早已超脱于常规的禁锢和枷锁,逐渐形成了一种外露、直率的情感释放形式,如在图示构成上更加张扬多样、笔墨色彩上愈加浓重强烈等,从而也更加贴合了现代的审美潮流,更加亲切地融入到当代的文化语境中,进而也博得了更多人的青睐与喜爱。

众所周知,周尊圣是以雄浑壮美的“天山风骨”和百年不朽的“胡杨大树”驰名于当今画坛,而今他一改往日风貌,取而代之的是“高天厚土”的陕北大地,令人耳目一新,更独具一番风味。事实上,周尊圣的“黄土坡系列”山水画具有更加强烈的现代审美特性,他以浓重的色彩对比与泼墨、泼墨技法相互融合,进一步强化了视觉上的冲击力,使得中国画素来崇尚的意境表达更具感染力,可以说,欣赏周尊圣的山水画如身临其境,苍莽浑厚的黄土高原近在眼前,一股气势磅礴、恢弘雄壮的黄土风尘扑面而来,淋漓尽致地显现了“黄土坡系列”绘画的艺术魅力。

诚然,“黄土坡系列”绘画的感人之处绝非仅仅停留于外在的形式与色彩,而是深扎于精神内涵中的“厚重感”,正是怀有对陕北大地的厚重情感,让他真情谱写出一曲颂扬黄土高原的雄壮赞歌,将这片神秘而遥远的大地拉近到世人眼前,把凝重苍凉与豪放阳刚的美充盈在厚重的热烈与酣畅之间,抒写出萦绕于人世间的温情与感动。这便是本期“绘画之路”栏目将为读者释义当代山水画家周尊圣以及他的“黄土坡系列”的真正涵义。

天风浩浩黄土坡

——读周尊圣黄土坡绘画专题展

看到周尊圣的陕北系列作品,我仿佛就站在了那一片黄土高坡上,一阵阵风来一道道水,一阵阵腰鼓一群群人,一排排窑洞一个个庙,一道道山来飘来了黑黑的云……

周尊圣画出的何止是陕北的风光,他是在叩问,在追魂,在招摇着黄土洪荒中的风沙,在描绘这一群在土地上耕耘的人、黑乎乎的窑洞、驮着东西的牛。

即使没有到过陕北,在周尊圣的画中也能感觉到浓浓的陕北的味道,皇天后土,北风凛冽,空旷之中几声马嘶。

中国许多的画家都在画陕北,陕西尤多,从赵望云到石鲁,从刘文西到新生代画家。与这些画家相比,周尊圣是不一样的,他的画是这样的凝重,是这样的深情。他不是一个陕北后生,但他比陕北后生还要更陕北。他在黄土高坡上,但他精神融化在一片恢宏之中。在众多的陕北绘画中,他是现代派中的现实主义者,同时也是一个浪漫主义者,他的绘画有一种沉醉的精神,是日神精神和酒神精神,是他的陕北精神。

深入生活,就是深入土地,深入阳光与沟壑之间。周尊圣踏足陕北,这里有画不尽的山,画不尽的水,更有画不尽的人。

欣赏周尊圣的画,你会发现画中的天空里飘着信天游,从一个山梁到另一个山梁。

▌周尊圣 《三十里铺》 68×68cm 2019年

▌周尊圣 《老窑口》 68×68cm 2019年

周尊圣踏足陕北,已经十年,他在痴情地寻找着这个民族的发源之地,这里包含着一个伟大民族之宁静存在。这一片土地,提供的是一种精神的力量,因为它来自黄河的呼啸,来自黄河的九十九道弯。

我曾和他在黄河边上,看黄河流转十八个湾,周尊圣诗情大发,对着黄河朗诵了自己即兴的诗歌,激情荡漾,我为之感动,不禁也眼含热泪,我理解了,在我眼前的是一个画家,更是一个诗人,是一个对自己的土地满怀激情的赤子,没有那种发自内心的豪迈与痴情,没有那种磅礴炽烈的激情,没有在笔下不断地探索、伸展、积淀,怎么可能是周尊圣呢?我知道,当代的美术史将徐徐拉开一个大幕:周尊圣的陕北,是一片红色燃烧的陕北,是一片莽莽苍苍的陕北,是一片窑洞上唱起信天游、打起腰鼓尘土飞扬的陕北……

▌周尊圣 《延川一个把心留住的地方》 140×75cm 2019年

▌周尊圣 《哪达也不如山沟沟里好》 68×68cm 2019年

▌周尊圣 《高天厚土》 68×68cm 2019年

孟子有言:“天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为也,所以动心忍性,增益其所不能。”我言:陕北将降大任于尊圣矣!苦其心志,跋涉十年,征程于延安榆林之间,动心忍性,画出这片土地的天地人和精气神。

如果说周尊圣二十年间创作的天山山脉的“红山系列”,那么他画的陕北,就是他的“黄土系列”。

他的“黄土系列”,完全带着他个人的色彩,但它是和这一片土地联系着的,这一片土地的生灵呼唤着他的笔、他的魂灵,他在燃烧般的创作中,逐渐地被一种天籁般的意象所吸引,仿佛像闪电般地穿越身心,达到了天人合一的一种境界。

艺术就是那一霎那的感动,周尊圣的感动是他到了陕北,他从内心深处觉得要用自己的恢弘之笔去表现我们民族文化的原点,用艺术展现自己踏上这片土地的“初心”,由此开始了他不倦的陕北之旅,开始在自己的艺术经验中不断积淀着陕北因素和黄河的符号。到了陕北,他穿行在沟沟峁峁之间,他感觉穿行在一个民族的心脏中一样,让他动情,让他难以忘怀。

▌周尊圣 《高原大岭》 97×60cm 2019年

▌周尊圣 《文明源点》 97×60cm 2019年

如何在借鉴传统、借鉴前辈的基础之上创作出自己的新的意象,这是摆在周尊圣面前最需要解决的学术问题,对他来说,绘画陕北,让他在过去的基础上重新开始,让他在自己相当成熟的新疆山水和胡杨之外,又一次重新开辟了一个新的绘画领域。而这个领域,对于他来讲,既是一种探索,更是对已经形成的艺术世界的丰富。

从他的这次陕北系列的作品来看,他提纯了两个方面,陕北的山山水水、沟沟壑壑和那一片土地上的人。而人物的塑造,主要以不同形态打腰鼓的人物形象,正的、侧的、舞的、动的、躺的、卧地,他笔下的打腰鼓的人,是一个立体的人,甚至可以说他把打腰鼓看成了陕北山脉之间活动的那个精灵。

他是按照自己的审美理想来塑造打腰鼓的形象,红、白、黑是他作品的主要的颜色构成,是他以自己的理想中的歌舞场面来表现那里的生态与情境。从他当下创作的作品来看,他正是把红、白、黑的色彩赋予了这些生动的形象之中。

他的构图,与长安画派已经非常成熟的陕北作品是不一样的,不同于赵望云,不同于石鲁,也不同于赵振川,他的黄土坡绘画系列,对陕西画坛来讲,将是一个大事件。每一个艺术家眼中都有不同的陕北感受,他所表现是他视野里的陕北,是他的独特感受。

天山曾赠给他红彤彤的颜色,而陕北又带给他新的灵感,新的激情。从他的画中,感觉他自己就是担着一种使命而来,怀着赤子之心而来,陕北何以动心弦,提笔仿佛夜涌泉。罡风力大山峁间,浩荡激情走蝹蜿。

十年的写生,十年的黄土坡上的绘画经历,他的思考和积累重新梳理、重新集中,颜色和情感变化了,笔下的陕北是他的陕北,是他的情愫。

周尊圣在画坛是以“大结构、大板块、大墨色”而知名的画家,他把自己的情感赋予一种特殊的形式,无论他的天山红色系列,胡杨系列,还有现在陕北的黄土系列,能够把一种自然状态与人文状态归于一种特有的形式之中,这是周尊圣的艺术才能。用火一般的绘画语言,表现这片大地的广阔与深邃。“黄土高原的风景都是神圣的”,这是周尊圣多年来到陕北的由衷心声,正因为其神圣,他才要用画面来表现。

饱蘸生活与自然之笔,状陕北之特殊风情。笔如干裂秋风,却蕴含着温润激情,干笔的皴擦与湿墨的渲染,大面积的苍润与细腻的勾画,达到了对于那一片土地的特殊的传神效果。周尊圣的创作,是他的经验本质的延伸和扩展,他以诗人的气质担当起用绘画、用他自己的色彩来讲述陕北的一个新的叙述者的角色。

从美术史上去观照自己的创作,这是站在创作本身的高度来观照自己。当下的创作,更准确地说,是他创作经验的重新整合,并加入了更多的新的因素。他不是在神话那片土地,而是真实地描写和塑造自己心中的陕北。

周尊圣在艺术的追求上是正大气象,他的正大气象从天山和黑土地,画到了黄土坡。

他理解的“正大气象”是这样的:

“正大气象”体现为一种刚健昂扬的风采,宏大磅礴的气质与深邃宽阔的境界,它源自堂正的精神传统,体现了儒家的充实之美,汉唐的雄强风骨与北宋山水的伟岸品格,同时也体现出中国人和中国艺术家特有精神风貌……

从周尊圣的绘画中可以体会到一种“浩然之气”“解衣盘礴”之境,它融汇了深厚的历史感和时代精神。从他的画中,深感他的热烈奔放的情感抒发,精神境界的自由开拓,个性风格的执着追求。更在于,他的绘画系列是我们所期待的这个时代具有深刻的思想性与完美性的作品之一,他的绘画语言愈加的成熟而丰富,他的色彩在主观与自然之间变换、提纯。他的绘画,呼应着这个时代,也唱响了这个时代,以他的“正大气象”,让我们领略西部之风……

周尊圣这一次做的是一个专题性画展:黄土高坡。

专题画展在绘画领域里难度是极大的,一个画家一辈子研究一个风格都很难形成,周尊圣却为自己设立了极大难度,要研究三个体系。这是何等的胸怀,何等的志向。当代推出系列专题的画家不多,在我的印象中,有周韶华的黄河系列,陈丹青的《西藏组画》,陈逸飞的西藏系列等。

▌周尊圣 《信天游》 97×60cm 2019年

▌周尊圣 《像牛一样劳动》 97×60cm 2019年

在周尊圣身上,体现了画家“意识的主体性”,这种主体性是被地域的特殊风采所点燃的,对一般的艺术家也是如此,但对周尊圣来讲,却是一种生命的足迹,从新疆天山红色系列、胡杨系列,到陕北的黄土系列,这三个不同的专题,都是他经过长时间的观察,长时间的体验乃至提炼出来的。他是一个自然之子,自然焕发着他的灵性,在大自然及社会形态中,彰显着他博大的精神,这在当代画家中,是很少见的。他在不同地域的跋涉及由此而产生的创作,具有美术史层面的意义。他显示了中国版的“人的精神之不屈不挠性”(萨特语),是我们当代陕北美术题材创作的一次新收获。

陕北,永远的陕北,周尊圣用他的画笔在歌唱,低沉而悠扬,高亢而回旋……

 

【责任编辑:Fui】
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