“习书之暇，余旁设诗文、绘画，偶有所感辄记之，聊以抒怀、言情。”

——孙伯翔

 

和谐

书法这东西实在是太难太难了。写字既要有标准照的模样，要端庄:又要有生活照的姿态，要自然。一幅字当中，只有第一个字是已知数，其他都是未知数。要不断地调整、变化，最后达到一个和谐。如果不和谐怎么办?只有撕掉重来。我总觉得，和谐是最重要的。夫妻和谐，兄弟和谐，姑嫂和谐，妯娌和谐，天地和谐，国家和谐，一切都应该和谐，只有和谐了，才会美，才自然。

境界

我有一副对联:“品酒醇酬迥异，学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。我有一首小诗“平生乐书道，匆匆六十春。何盼碑与帖，唯求清凉境。”所谓清凉之塘，就是想让人越看越舒服，越看越清凉，这是我的目标。

再掘

我喜爱六朝书风，尤其是北魏石剑，它给人以强烈的艺术感染。魏碑书体从它的新生、发展到成熟各个阶段都焕发出古朴。雄强、新奇的神果。这一上承素汉下启隋唐的过渡书体恰如一座蕴藏丰富的矿山，前人虽已着手开采，但仍需后人再开发、再冶炼，以求铸成精美之器。

追求

我现在考虑最多的问题就是把传统和性情结合在一起。再进步说，就是尽量排除前人的影响，写出自己的面目。

 

探索

搞现代书法的人们的探索精神很可贵，但成功非常不易，要比搞传统书法难得多，一旦获得人们的承认，就是了不起的成绩。

书道

没有承接，何谈有新?没有形质，何谈性情?没有法备，何谈意工?书法艺术的最高境界是生资第一，性情为上，写天写地写中华民族。

捷径

临写一种字体，首先要读进去，也就是说心中有字， 手才能写字，继而是边读边临，边临边读，这样由浅入深，由表及里，由形入神。孙过庭《书谱》说得非常精辟” 察之尚精，拟之贵似。”察就是读，读和临的比例应该是读临各半，或读更多一点。抓住《张猛龙碑》的笔法特征和结体特征，方能掌握它多变多变的天成之趣，跳跃之妙。乃至精神飞动之美。心中有了《张猛龙碑》的艺术特征，手中再经过千锤百炼、朝临暮写才能达到拟之贵似之境。

“庖丁之目不见全牛，游习之精患者有声。临书的道理如此，有庖丁解牛之好，才有庖丁游刃之精。察之尚精方能拟之贵似，贵似方能遗貌取神，意貌职神方能达到取古化数的境地，达到这个境地，确立自我。方能厚积薄发进入创作。先入古神，古主我仆，后出古神，反仆为生，确立自我。

在临写过程中还要发挥形象思维的潜能，要有始类旁通，举反三、反四反五，甚至反七反人的领悟能力。这就是在学书路途中没有捷径的捷径。

 

功底

没有《始平公》为首的《龙门二十品》方笔的坚实功底，就很难掌握《云峰山石刻》的圆笔柔劲和《张猛龙》《张黑女》等名碑、基志的方圆隽拔的深邃。

内功

书法艺术的字内功很重要。“一画之 间变起伏于峰杪，-点之内殊衄挫于毫芒。”这是字内功极其精辟关键的总结。字内功一是来自传统书法的继承，二是强调个性的“自有我在"，三是本能的偏爱与抉择道路的吻合。继承要勤学不辍，临、悟各半，博取兼收。个性的形成重在经年累月的砚耕不辍，也重在嫁接移植，反结异态不与前人雷同的主观意识。偏爱是主观的向往，要以灵性的实践反映形质功力拙与妍的趋向，或择其妍美之途，它们之间相互滋补，但不能本末倒置，无益徒劳。

要旨

康南海云，北碑方笔以《龙门二十品》为极轨，而“二十品”中又以《始平公》为最。《始平公造像〉为阳文德刻，颇为罕见，实乃书法瑰宝。写魏碑方研易，浑穆难。方笔易行，质感难求，雄而不狰威而不猛，写魏碑之要旨也。

意象

临写书法则是直取前人的碑帖，在临习中加深领悟能力，久而久之，则可以领悟到书法艺术囊括着大自然万殊意象之美，这种深奧的意象美在日后的创作之中更能感觉到它是书法创作的基石。

 

笔法

书法之妙，全在运笔，笔法当然是最主要的，特别是在具备了一定基础之后，要提高水平就非讲求笔法不可。

笔法、墨法、章法非常重要，我认为尤为重要的是笔法。笔法达不到位《即落笔成形》，你再有字外的聪颖，再有多高的学识，你也不会写出完美无瑕的佳作。

方圆

魏碑方笔重力度，魏碑圆笔则重内涵。

魏碑字的方笔，圆笔法是辩证的笔法关系，有它形态对立的一面，又有它相互依存的 一面，不是异法的对应，是转露为藏，破方为圆的变化关系。方笔主顿，顿中有提，圆笔主提，提中有顿。顿而不提则死，提而不顿则浮。

点线

长线（画）运用要有节拍徐疾，要有长线的曲涩效果。“一画之间变起伏于峰杪，一点之内殊衄挫于毫芒”先哲的话道破了笔法的巧妙运用，长线缩短是点，短点伸长是线，无论是点是线，它的自身都有生命力，有它自身的语言。

质感

写字、画画最关键、最重要的是用笔，不论线条粗细，都应该有质感、有力度，不可草率。

形态易得，质感难求。

 

 

 

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

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关于书法创作时的心态

学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆......

书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

 

关于怎么写好书法

书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

关于“继承”和“创新”

学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

 

关于“帖学”和“碑学”的看法

人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。