临荆浩山水（局部） 纸本水墨

在中国画的学习中,临摹是一项基本功。黄宾虹一生临古不辍,提倡古人“终日伏案,不遑少息,藏焉修焉,优焉游焉”的临摹精神,甚至说“画不师古,未有能成家者”。在他看来,临摹是学习前人理法,“由旧翻新”的必由之路,而且是一个长期过程,“不可求脱太早”。

临荆浩山水（局部） 纸本水墨

他曽对学生说:“我在学画时,先摹元画,以其用笔、用墨佳; 次摹明画,以其结构平稳,不易入邪道;再摹唐画,使学能追古;最后临摹宋画, 以其法备变化多。”

临范宽山水（局部） 纸本水墨

临摹不只是选择问题,还需考虑如何临摹,用怎样的方法和态度临摹。 黄宾虹认为临古的目的是“抚躬自问,返本而求,自体貌以达精神, 由理法以期于笔墨”。他还认为,画有章法而乏笔墨者,可通过“摹”“取其位置得宜”;画有笔法者,可通过“临” “得学其用笔”,而“有笔有墨者, 只可与人观览, 以用墨非临摹可得, 必待平日之练习功候而成” 。

临范宽山水（局部） 纸本水墨

黄宾虹的临古画稿,多用简笔勾勒。如其所言,“观古名画,必勾其丘壑轮廓,至于设色效法,不甚留意”。这种临摹古画时所用的速写式勾勒画法,即黄宾虹所谓的“勾古画法”,是他有关“出繁人简”的思考与实践。

临范宽山水（局部） 纸本水墨

然而这些画稿与原作貌似的极少, 这与他临摹的态度有关。 “临摹古人名迹,得其神似者为上,形似者次之。有以不似原迹为佳者,盖亦遗貌取神之意。

临范宽山水（局部） 纸本水墨

黄宾虹临古画稿, 虽大多是几根线条的简括轮廓, 但笔线勾勒在状物的同时, 更多的是去领悟和表现原作用笔的内在特征。 这种反复、 不倦的勾勒, 正是黄宾虹从临古到变法之路上的一种特殊的跋涉方式, 对后来者亦具有极大的启示。

临李公麟《龙眠山庄》之一 23.5cm×41cm 纸本水墨

临李公麟《龙眠山庄》之二 23.5cm×41cm 纸本水墨

临大小米之一 30cm×45cm 纸本水墨

临大小米之二 30cm×45cm 纸本水墨

临江参山水之一 30cm×64cm 纸本水墨

临江参山水之二 30cm×64cm 纸本水墨

临李唐山水 29.5cm×45cm 纸本水墨