笔墨写人生纵情三百年——当代艺术家·黄三枝

黄三枝，又名黄怀宁，毕业于中国美院，获南京大学美术研究院艺术硕士，中国美术家协会会员，扬州八怪研究院副院长，扬州八怪研究会副会长，客居北京。

2003年《蔬果养寿》入选全国中国画作品展（中国美协）

2016年作品《花开吉祥》入选万年浦江全国花乌画作品展（中国美协）

2O16年作品《满园春色》丹青扬州第二届全国花鸟画展。入会资格（中国美协）

2O18年作品《风传水乡》万年浦江全国中国画展。入会资格（中国美协）

202O年作品《半山梵音》乡风墨韵第二届全国中国画展。入选（中国美协）

202O年作品《云移》神圣长白第二届全国中国画展。入会资格，（中国美协）

2020年作品《江山多娇》雨花满天全国中国画山水展。入选（中国美协）

黄三枝君素以勤奋与对传统艺术的真诚以及不懈的求索，而备受同道尊重，我以为这是一个艺术家的立命之本。三枝以花鸟为主，要表现对象兼人物山水，其灵感缘于对生活入微的观察与写真，描绘源于对传统绘画的精研与心摹手追。他深信中国画形式语言与内在精神的对语在笔墨，而笔墨之根本在于对传统的敬畏和对自然的情怀。

三枝行万里画新疆胡杨，写版纳古藤，绘江南丝柳。在八大山人，吴昌硕，潘天寿诸大师的世界寻觅墨的精魂所在，力图在咫尺方寸间开拓一片中国绘画新天地。近观其新作，墨韵色妙，春雨滋润，秋风干裂，墨彩浑融，意境盎然，数月未见，三枝猛进矣！中国画乃民族心灵的图像，需有一批以此为生命的耕耘者为之努力，当然耕耘者亦必然由此获得艺术生命。三枝便是这崎岖而光明道路上的耕耘者，也必将是成就者。

三枝艺家，潜心于笔墨花卉之境界，穷造化之变幻，须臾，得草木形神之万态，以书法之意写之，文心若水涧含春雨，干裂秋风，时仿佛云水激荡，又时似溪入平川，恍恍今生非常之道。(文|吴为山）

黄宾虹说：“在苍润二字上下功夫，力争上游。”三枝的笔墨有苍润，书画协调，格调、气息极高。从传统中出，有一种清气、韵味，逐步形成自己的风格，勤学下去，必成一格。（文|王伯敏）

三枝的画有新意，笔墨好，疏朗恬静，努力下去，以画说话。（文|冯远）

古之画有士体、匠体之分，盖因作画者有不同也。其高人逸士之画，皆迹简意而雅正。匠人之画，因为衣食所仰多焕辉而求备也。然则今人之画又多细密错综而无旨，或得其形似而失其气韵，或具其彩色则失其笔墨，岂曰画哉！余观夫三枝之画大异于世也，其意求高古，其境求简远，其笔求圆成。出于神明焕发，意然非常，又非今之俗手所然知也，三枝勉之哉。（文|陈传席）

明人尚意，清人尚趣，三枝的作品有意趣、有笔墨、有书卷气，令人耳目一新不同于当今千人一面的作品。（文|卢坤峰）

清逸之气扑面而来，风格有别，有虚谷、八大之风，意境高，没有受到学院影响，在古人左右，书法也好。很静、很雅。（文|王冬龄）

用笔好，用墨好，水墨为上，用水最难，三枝用水很活，气韵生动。独树黄山一枝。（文|孔仲起）

没有浮躁，格调高，有一种静美，学古人不囿于古人，学传统不陈旧，有新意，可见其思想当随时代，与当今似曾相识作品比有自己独特语言，很难得。（文|刘江）

黄三枝先生性格外圆内方，风神懒散而痴迷绘事，不以外物为累，自牧于笔墨之道，心斋于精神之境，他的绘画逐渐从写意而升华为对意象的营造。他先于书，得用笔之法，后于墨，得用水之法，后于色，得融汇之理。他的绘画因此而浑厚华滋，艳丽烂漫，枯润兼备，一张纸面被渲染的如醉如痴。三枝最会用笔，但是他把笔意淡化了，他的线条在画面上形成了一组一组的笔墨形象，抽象出笔墨意境中的艺术因素，他的线条带着肌理的质感，透析着生命的律动。（文|康征）

入京后，黄三枝的艺术状态渐臻佳境，笔墨更为老辣奇崛，苍厚清透，笔走龙蛇，千变万化，不拘程式，全由心性，或干裂秋风或润含春泽，笔笔见性。熟悉中国美术史的人能够从中窥得徐渭、八大、黄宾虹、潘天寿、齐白石等大师的精气神，殊为难得。可以看出三枝先生迈入其艺术创作一个高峰阶段，艺术的感觉越来越好。还是那句话：他，可以列入当代花鸟画家前十位。此言，绝不虚夸。（文|朱德华）

黄兄近两年写生作品大部分是六尺、八尺乃至丈二尺寸，现场挥斥方遒，细心收拾，笔精墨妙，大气磅礴，乃吾辈学习之楷模！（文|葛振山）