有一位裱画的老师傅，六十多了，还在店里裱画，我常去他店里坐，和他聊天很多学习之处。有一天我看他正在裱一张模仿弘一法师的字。

就问他：弘一法师的字如何？有人认为弘一法师的字境界高，有人却认为很不行。从专业角度分析，弘一法师的字到底如何？

他说：好与不好都是人说的，别人却写不出这样的字，他的字就如他的面相，和许多真正高僧大德的面相一样，是世俗之人没有办法具有的。

我说：都是眼睛鼻子嘴巴一张脸。有什么不一样呢？

他说：你看，我们很多演员很厉害，演什么像什么，唯一高僧演不出原版的感觉来。因为演员再厉害，顶多文化程度高点理解力好点，但是那种脸上饱满的悲悯感和如实的内敛平静，心里没有，脸上真无法流露出来。

无论演弘一法师还是虚云法师，都没有一个演员能演出那个感觉的十分之一来。但是演员要演一位道貌岸然的高僧，也就是大众心里预设的高僧模样，却手到拿来。

弘一法师面相上流露出的是一种极其深的平静和悲悯，这是心相的显露，并非面相。这和他的字一样，不求花里胡哨，却又不僵化，你若从书法艺术的标准去苛求，便走错了门路。

一如看文人画或禅画，专论这画的笔法老练不老练，有没有画的准，有无艺术章法，这都是门外汉，需看这画透出的意蕴大不大，空不空，有禅意否，方是慧眼看画。

高僧写字同样如此，并非对号入座看他是高僧就夸他，而是可以试试静静地看上几眼，在他字前面体会一下他笔墨语言带出的力量。

如有一笔一划属于矫揉造作，必逃不过许多人的眼睛。如感觉到这些字，确实老实写就之中还有灵动，不杂他念，便当然是另一番值得熏染灵魂的味道。

我说：我不懂书法，我觉得，弘一法师的字，看着比较稚拙，有时竟觉得歪歪扭扭，没什么法度，想想他是个修律宗的大师，何以却如此呢？

他说：弘一法师写字，并没有多想，是个自然的流露，他没有杂七杂八的念想，要写的多漂亮啊，写的让人夸赞啊，写的卖点钱啊，和人比一比啊，这些想法他统统没有。

所以随顺写，老实写，却自在写。这个自在，恰恰可能是修律宗带来的力量。为什么这么说呢？

一般人觉得修律宗一定死板，一定循规蹈矩，那是不太明白这个律宗的修行，弘一法师修这个律宗，不仅是为了弘扬佛教戒律，还可能是针对自己的前半生艺术家习性的一个对治，

只因我们以为戒律是死板，而对于他来说，戒律是自由的保障，是安然的承托，是洒脱的准绳，不但不死板，反而还更加活脱不落窠臼。

那个时代没有办法录短视频。如果你能够看到他的字，就如同听到他在说法。或者好像和他聊了一次天。

他的笔墨，就是他精神世界的同时展现，弘一法师的字告诉大家。不拖泥带水，不沾黏勾结，不刻意飞扬，不气势磅礴，一切不急不缓一撇一捺一点一横老实交代清楚，

安然自若，却无拘无束便利清爽。如果看这字，犹如看到他清瘦平凡却卓然不同的身影站在眼前，对着你轻轻慈悲一笑。

我说：如果单从艺术上面来看，不从他是高僧大德来看，字又如何呢？

他说：弘一法师出家之前是个文艺大咖，极其有才华，有悟性，字也是写的好的。出家后字逐渐更好了，若单从艺术上看，他的字也不差。

书法艺术虽然是有繁复庞杂的方法体系在。然后习到最后，讲究的是写的人能否把自己的心性和精神世界，用笔墨恰如其分的表达出来。

在这里已经没有所谓高低了，就看你纯不纯粹。比如写狂草的，行家一看知道你是刻意狂还是本性狂。你写的古拙，行家一眼就能看出你是假装古拙，还是水到渠成的古拙。

这个艺术的标准应该说古今中外都是一致。比如梵高，他之所以画的好，并不是他刻意非要画成这样。而是他灵魂摆渡过程中自然出现的惊喜。当观赏者看他的画可以受到心灵震撼直接与他对话。

书法作品同样是如此，千千万万的人写，可是就是有不一样的东西在。有灵魂的书法看上去无论讲究笔法章法和艺术法则与否，可是他却就是有人的味道在里面。而非技术性的笔戏。

另有一种化繁为简的判断办法。一张画也好，一幅字也罢，你就看他经不经看，时不时看看你都不厌恶，每次看你都有新的感觉，这是一张好作品。

看一眼就够了，或者第一眼觉得还行，第2眼已经不行了，这就是不经看，不经看肯定是有问题的。

不是他的水平有问题，就是你的审美有问题。

这也和人与人之间的交流交往一样，有些人经得住交往。有些人刚见面的时候非常客气热情，表现的特别好，可是一转身。虚伪的一面就出来了，或者一到事情上马上就变脸了。

反而第一眼第1次见面有点羞涩，有点尴尬的人。打起交道来却蛮纯粹能够结交成比较不错的朋友。

所以这世上做任何事情写字也好，画画也罢，做人也罢，干什么事情就最后都讲一个字，真。

是真的就假不了。假的也真不了。

正如他的字：无上清凉一般，这是一股清凉气息的笔墨，无非是法师殷殷教诲大家撇除生命中油腻厚重的贪嗔痴欲望，而活得清凉爽利一些，洒脱自在一些，天真烂漫一些。