孙伯翔谈初学者如何写好魏碑

文｜孙伯翔

不管是颜、柳、欧也好，还是其他几大家也好，按笔法来讲他们都是细腻的，结体是比较平正的。魏碑的结体般险绝的比较多，你不先过平正这一关，险绝的地方你就看不出来，就领悟不到，把握不住，你要是任意模仿，到头来再复归平正的话就很难办了，所以从整个顺序来讲还是先学唐楷比较好，究竟学唐楷、学唐碑的哪一家，应该是以名碑、名帖为好。

 

写魏碑应该注意些什么问题呢？一个就是应该注意总的方向、定调的问题，包括那些个比较清楚的名墓志、名摩崖，不能离开古拙之美。写碑有两条线，一个是古朴之美、拙美，一个是秀美，这是两大派系，它们是互相关联的，但是不能本末倒置。

写魏碑第一个要写古拙，重点是写拙，写拙之后，还要形似，如果达到形似，会出现两种可怕的现象，这两种可怕的现象一个就是死，一个就是薄。要是写像它，那准死、准薄，但是这个不怕，这是个必由之路，那么你就必须在临摹中加上砚耕之勤，加上你的聪明、勤奋、思悟、提活、加厚，这是个必经的路，就这么两句话，包括方笔和圆笔都是这样，我想这方面的问题就简单提一点，就是这一条线不能离开。

 

许多学碑的青年写得点画很僵硬板滞，如何避免这种现象，就是在字内功上狠下工夫，就是我说的加厚、提活。

简单地讲，书法的横竖关系怎样理解，你要是理解成它是电线杆子，那就麻烦了。但是，这是初学时的认识，深入一层来说，你能不能领悟到它是长白山的参天大松柏，整体上它是直的，但近看它是由好多个曲折所组成，它有多少圈年轮所组成，这是必须把握的，自然已经给你造就了。我甚至把比赛中邓亚萍的那个抽杀动作运用到书法中去。足球也有几个矛盾关系，它们是矛盾的统一，球路中的虚实关系，也是书法中的跌宕关系、疏密关系，我想主要是要从字内功上来加深对北碑的理解，这是第一点。

第二点最重要的是你要细察微妙之处，这二者之间不仅是碑，帖也是一样。现在我们的青年人往往是脑子相当聪明，却往往不注意书法的奥妙之处，但是书法中最宝贵的地方正是在它的微妙之处，古人说过“法备而书微，法简而意工”就是这个道理，你做不到这一点，不但你提不活，更难达到落笔成形，比如《爨龙颜碑》，它笔笔都是笔锋起挺，那简直是太高了。

 

我主要是说对于内功来说要加紧，要达到微妙之处，那是最关键的地方，这个要告诫青年人，在形似之后要找出它的最微妙的地方，包括笔法，也包括结体，譬如你怎么理解在北碑当中哪一种属于龙门这一派的端正平和，哪一种属于《郑文公碑》的平正当中的险绝之处，首先要认识到，然后再下笔亲自去体会，这是最关键的地方。

 

 

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

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关于书法创作时的心态

学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆。

书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

 

关于怎么写好书法

书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

关于“继承”和“创新”

学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

 

关于“帖学”和“碑学”的看法

人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。