文/初中海

当下的书法界和画坛，有一种怪像，相当一部分书画家缺少传统文化的滋养，以复制为“传承”，以照搬自然为“写生”，以胡编乱造为“艺术个性”，实在令人感慨万千。

 

中国画，讲究的笔墨以及笔墨所体现出来的精神和境界。自古以来，在中国文化这个大的语境中，书画同源，而中国画就是以书入画的，是八法入六法的。

 

李苦禅先生说：书至画为高度，画至书为极则。传统书法与绘画都是以线为主导，线条是中国书法和绘画表现的灵魂。书法用线条表现了文字，传达了书者的情感、情绪、学识和学养，中国画也同样是运用线条来表现物象，来传达画者心性的）。

 

中国画是运用书法性的线条"写"出来的。那么在古代，一个好的书法家大都善于绘画，甚至绘画的成就很大。比如：宋代的米芾、苏东坡，元代的赵孟頫，明代的董其昌等等。反过来说，在古代凡是有成就的画家一定是一个书法家，所以它们之间是没有距离的。

 

我的老墨情怀来自于黄宾虹，老人作画对于墨和纸很在意很讲究的。大概十几年前，我经常到黄山深处写生作画凭吊老人，黄山一带的收藏家们因为黄宾虹老人的缘故，所以对我也非常热情，同时也非常喜欢收藏我的带有黄宾虹遗风的焦墨山水，就在那个时候我有缘收藏了许多的老墨。黄山一带古城徽州，文化底蕴极其深厚，明清时期扬州城中著名的盐商基本都出自徽州，他们财力雄厚，收藏各种古董书画出手非常豪阔，而且都带回家乡代代传承。