文/初中海

元代画家倪云林的人生在经历了大起大落之后，他的绘画却是那样的仙气十足，逸气满满，清气逼人。浩淼烟波，远山一抹，近岸疏林，茅屋一亭。茫茫宇宙，不见一人，不着一花，完全是一派幽淡天真、素处以默之意，绚烂至极复归平淡之静。他的抑郁，他的愤恨，他的愁苦，他的悲凉，统统消散在他的枯笔淡墨之中，沉寂在他的荒寒清冷之内。

 

宾翁云：画有初观令人惊钦其技能之精工，谛视之而无天趣者，为下品。视见佳，久视亦不觉可严，是为中品。初见不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人不易知，引画事之重要在用笔，此为上品。

此言妙也绝也，乃深得我心也！不意一百五十年后，宾翁又得一隔代知音也！余之焦墨，只在寄情而已，笔墨之际写宇宙生机而已。

 

中国画是运用书法性的线条"写"出来的。那么在古代，一个好的书法家部分大都善于绘画，甚至绘画的成就很大。比如：宋代的米芾、苏东坡，元代的赵孟頫，明代的董其昌等等。反过来说，在古代凡是有成就的画家一定是一个书法家，所以它们之间是没有距离的。

 

我的老墨情怀来自于黄宾虹，老人作画对于墨和纸很在意很讲究的。大概十几年前，我经常到黄山深处写生作画凭吊老人，黄山一带的收藏家们因为黄宾虹老人的缘故，所以对我也非常热情，同时也非常喜欢收藏我的带有黄宾虹遗风的焦墨山水，就在那个时候我有缘收藏了许多的老墨。黄山一带古城徽州，文化底蕴极其深厚，明清时期扬州城中著名的盐商基本都出自徽州，他们财力雄厚，收藏各种古董书画出手非常豪阔，而且都带回家乡代代传承。

 

李苦禅先生说：书至画为高度，画至书为极则。传统书法与绘画都是以线为主导，线条是中国书法和绘画表现的灵魂。书法用线条表现了文字，传达了书者的情感、情绪、学识和学养，中国画也同样是运用线条来表现物象，来传达画者心性的）