中国书法有着悠久的传统。

是把传统当作不可逾越的高峰，

看作灵性的桎梏，沉重的负担，

还是取之不尽，用之不竭的宝藏；

是毫不犹豫地舍弃，还是努力地吸取其中的营养，

这是一个艺术家所无法回避的问题。

而对传统的态度也决定着艺术家的前程。

孙伯翔先生的艺术实践和所取得的艺术成就给人们做出了回答。

传统，永远是财富。

只有深入传统，继承传统，才能超越传统。

传统犹如攀登艺术高峰的阶石，

只有汲取了传统的精华，才能达到艺术的顶峰。

 

但如果只是一味地朝临暮写，则不免落入前人的窠臼而不能自拔。对此，孙伯翔先生有着深刻而清醒的认识，他曾经说过:“熟然固然可以生巧，但也可以生俗，也可以生死。” 他没有像前人那样，对所有的魏碑作品一味地持肯定态度。他既看到了魏碑的优点，也看出了魏碑的短处，他认为古人也不是笔笔都好，字字均佳。他曾经多次谈到:“无名的小造像、小墓志却是以刀代笔，我们不能做为法来学习，但是它们当中有一种自然的天趣，给人们一种朴实无华的美感，虽不能做法，但可取意。”

 

孙伯翔先生多次告诫学生们，写方笔魏碑的时候，要注意到它圆浑的一面，惟有圆，方能厚；惟有圆，方能活；惟有圆，方能内蕴丰富。写圆笔魏碑的时候，要注意到它的方雄的面，要靠方雄体现出魏碑的力度和神采。在创作尝试的过程中，要发挥极大的领悟、思维的潜能， 要触类旁通，要具备举一反三的形象思维，这就是艰辛书途上的没有捷径的捷径。

经过数十年临池、研究，让孙伯翔临写的魏碑书法作品，不是对原碑的刻意模仿，不是对原碑的简单复制，而是融入了自己的理解，体现着自己的创造。同原碑相比，他的作品点画更峻厚，内涵更丰富，变化更多样，风格更鲜明，可以说，这是孙伯翔对传统的开拓和发展。

 

对于功力与性情、继承与创新的关系，孙伯翔有过精辟而深刻的概括:“没有形质、何谈性情。”“性质为躯壳，性情是灵魂。形质由古取，性情应时生。”“没有厚积，难有妙得，没有长年，难有瞬间。”继承是提取经典的精华为我所用，需要的是对艺术的领悟。没有拟之贵似的形质之功(包括临、读、悟)，就无法获得遗貌取神的能力，得不到遗貌取神的妙机又如何确立自我。没有自我也就谈不到创新。”如果不经过一番无间寒暑的朝夕奋斗，不经过一番艰难困苦的上下求索，而大谈特谈性情、创新，只能是缘木守株，痴人说梦。

 

 

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

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关于书法创作时的心态

学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆。

书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

 

关于怎么写好书法

书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

关于“继承”和“创新”

学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

 

关于“帖学”和“碑学”的看法

人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。