自清代碑学中兴以来，魏碑这种古老而又充满了无穷魅力的书体实现了它的再度辉煌，吸引了书坛中无数的精英人士如痴如醉地去探寻它深藏的内蕴，并相应成就了众多的“碑派”大家。现活跃在书坛的中坚人物，津沽书家孙伯翔先生，可谓其中名符其实、毫不逊色的一位。

 

《孙伯翔书法集》使我们领略了孙先生面世的最新力作。楷书，准确地说魏楷，这是孙先生的看家之宝。多年来，他以《始平公》为基础，广学郑道昭、《石门铭》、《爨宝子》、赵之谦、徐生翁等，多方融会，终于形成了自己重、拙、大的强烈面目。观他的楷书作品，不是一般书家那种单一的、机械式的重复再现，而是时时蕴含着变化，既有总的格调，又每件作品力求有不失于惯性、习气的独特意趣。当然，这和孙先生雄厚的基础、广泛的取法有着最为直接的关系。可以说，在他的思维中，储存着许许多多魏楷作品的创作信息，这些东西，即使很细微的一些表现，都已深深印入他的脑中，无非是进入创作时取A或者取B而已。在魏楷作品的创作中，孙先生确已达到了个大自由的境界。

在这个宽阔的领域中，他可以随心所欲，自由自在地去开发自己的情感，营造自己的艺术语言，而这一切又都是浑融无迹、天衣无缝的。当代书坛，其至向前推到清季，习楷书者众矣，不少人且名声显赫，然真正从艺术的角度去审视，有几个人能无愧地与孙先生相抗衡呢?刘正成同志对孙伯翔先生颇为敬重，在为本集欣然而作的序中动情地谈道:“一个在艺术的此岸世界里挣扎、奋斗并卓有成就者，没有站在他应有的光环下，获得应有的掌声。我不知道那些未来派批评家们的理想是什么?我认为近代书法家从沈曾植、康有为大倡碑学，尊魏卑唐之后，时风为之一变，豪杰并起，群星灿烂，孙伯翔乃一百年来作楷第一人!”

 

孙先生为人宽厚而不阿世，为艺则谦逊而执著。数十年笔墨生涯中，超人般地学古但不泥于古，始终自己的艺术追求，他有首自作诗曰：“各自风流各自身，何须粉面饰天真。从来捉笔吾为主，只取古神化己神。”这种鲜明的艺术思想使他的楷书作品既端庄古雅、雄浑苍拙，又变化多端，平淡天成。尤其是近年的作品更是复归平正，渐入化境。而孙先生的行书(包括行楷、行体)亦较真实地再现了他的这种艺术思想。他的行书，尤其是行楷，以魏楷为骨架，注重其点画的精到，用笔方与圆的交错运用，较大成分地保留了其古拙、含蓄的意趣，同时吸取了赵之谦等魏体行书大家们的不少结构，并且广学“二王”一系行草书,注重墨色的自然变化，追求用笔的灵活运用。故孙先生的行书、行楷、行草，既有魏碑的厚重、古拙、天真、奇逸。又有“二王行书的潇洒、灵动、自然、率意，可谓见情见性，颇有时代意趣。与清以来诸多搞碑帖结合，走“魏体行书”之路的大家相比，我认为，孙先生风格独具，融古寓今、不失为颇有创意的成功书家。其作品的艺术价值必将日益为书界同道们所看重。

 

《孙伯翔书法集》以作品中表现出来的鲜明个性风采、强劲的艺术魅力、深远的学术价值而高居同类出版物之列，这本身已不容置疑。而且，此集在诸多方面都“深谋远虑”。在这本八开、彩印、精装的豪华作品集中，我们既可见出版单位的精心构思，又可窥孙先生的匠心独运。而作品的幅式亦可谓丰富多彩，对联、中堂、条幅、条屏、扇面、横幅等等应有尽有，且不少作品既全貌刊出(如手札、条屏等)，同时亦配以精彩的放大局部，颇有让后人研究的学术意义。在书写内容方面，先生的思路亦颇广阔，既有古人诗文、现当代人联语(如王国维、王学仲、孙其峰)、集古碑帖联语，同时亦选书了不少自作诗、自撰联、论书语等，从中可尽窥孙先生深厚的国语根底。另外，孙先生还提供了部分临作，由于其数十年学书中临写了大量的前人笔迹，加之孙先生本身本极富创意，故不少作品名为临作，实则脉进许多先生个人的意趣，耐人细细品味。

 

 

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

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关于书法创作时的心态

学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆。

书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

 

关于怎么写好书法

书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

关于“继承”和“创新”

学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

 

关于“帖学”和“碑学”的看法

人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。