“写意”是中国画灵魂的支柱。

是中国画爱好者，中国画的迷粉们对中国画一种高度的认可。可是随着时间的推移，“写意”成了画家对自己画的画的一种称呼，更是把中国画做了工笔与写意之分。使“写意”成为了一种画家创作的画法。这是非常大的误解，也是因为这个误解使得中国画在历史的变迁中变得不再有深意，就剩下了潦草的形态表现。

 

中国画分类，因为世人曲解了“写意”一词的语境对象，而使现在分为工笔与写意。中国画的区分早期是为“粗笔与细笔”细笔指的是工整细致的用笔表现；粗笔是指简练放纵的用笔表现。但是无论怎么表现，都是画家创作的手段，只是有的喜好细笔表现，有的喜好粗笔表现。当然也有因创作的主体思想需要而选择使用细笔或者粗笔。“写意”一词是中国画迷粉们对一幅作品的高度做的评价。也就是说只有画面呈现有着微妙的意境及效果的才会冠于“写意之名”。并不是画家自己对自己画作表现方式的称呼。

 

现在很多画家给自己冠名是写意画家，有的还冠名为大写意画家，这是毫无学问的象征。画家可以分为山水画家，花鸟画家，人物画家等，这样是为了精准命名自己擅长的领域。但是称自己为大写意画家或者工笔画家，是毫无根据而言的。要知，“写意”是观者视角的认识，不是画家对自己的定义。可是，现在却成为了画家的自己定义的创作方向。

中国画创作核心，是画家通过笔墨在纸（绢）上留下的思考。可是现在的中国画画家在画面中留下的只是一个刻意营造的图像。追究其原因，就是画家误解了“写意”之名。一位画家粗笔、细笔都需要学习，并且还都需要有高超的表现技法，不然只能是个半吊子。

 

中国画如果想重振雄风，必须要先弄明白什么是中国画，中国画的表现形式有哪几种，中国画的创作中核心是什么？应该怎么学习中国画。而这些种种，都需要一个前提，就是明白“写意”在中国画领域中的位置，以及写意之意。