中国书画是传统艺术中的精髓所在，墨和水的奇妙结合使其在宣纸上呈现出多种多样，层次分明，变幻莫测的神奇效果。抽象的线条让很多人为之陶醉，深陷其中不能自拔。对于那些痴迷书法绘画的人来说，一幅好的作品，值得耗费自己一生的时间去研习它。

 

中国传统书画的魅力不止是因为“它”的形，还因其深厚的人文积淀与其独有的精神内涵。

走过历史的长廊，我们可以看到“万里敦煌道，三春雪未晴。”的敦煌莫高窟；也能看到“始登无极殿，群灵毕朝元。帝君拥华盖，玉女尽婵娟。骈罗诸星宿，侍从列仙官。方知严制度，天上即人间。”的永乐宫壁画；还有王安石在舒州山谷留下的“水泠泠而北出，山靡靡而傍围。”摩崖石刻真迹。每一处都令人心驰神往。科技文化的不断进步，让我们有了更多的机会“与古为徒”，走进那些名人大家们的精神世界中。在各大展览中；博物馆中；出版的作品合集中，都能一探那些真迹的全貌。

 

随着国家文化改革的不断推进，中国传统书画艺术正在慢慢的走进大家的生活中。很多人在疑问“什么是好的作品”，“好的作品有没有什么标准呢”。

蔡邕先生的《笔论》中曾提到“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。”

艺术作品之美不仅仅在于作品本身的线条轻提重按，圆转自如；虚实开合，变化莫测。透过其作品我们更能看到创作者当时的情感、心境，同时也是其精神、气质、修养、性格、审美、趣味等的体现。很多作品的创作都是源于“情”，如颜真卿的《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》、《争座位帖》等。

 

物质文化的不断发展，让更多的人留意到了传统文化给人心灵上的冲击。越来越多的人喜欢上了书画艺术，越来越多的人开始临习书画作品。随着书法绘画知识的不断提升，对作品的理解和临习也有了更深层的解读。在提升自我文化修养的同时，心也在不知不觉中沉静下来。

来自：孙伯翔艺术馆

 

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

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关于书法创作时的心态

学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆......

书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

 

关于怎么写好书法

书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

关于“继承”和“创新”

学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

 

关于“帖学”和“碑学”的看法

人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。