所谓“雅”必须要有自己独特的东西，这是一个至关重要的问题。有人多题几个字，觉得很了不起，自以为很有文化。画家要靠画来讲话，不是随便题几个字就有古意。那么“俗“呢？

需要说明一下的是，对“俗”字的含义，我们仅指“庸俗”而言，绝不指“世俗”，更不指“通俗”。如果平凡的、常见的事情就是俗气的，那吃饭最俗，是俗不可耐了。但吃饭又大有学问，吃饭中有文化。除了生活的必需、生命的延续的需要，还有许多精神内涵的东西，就看我们怎么从日常生活中来体会。

我们在欣赏中国画的时候，常听人说到“匠气”、“俗气”等语汇，这在国画中我们应该怎么理解呢？

 

我们往往提笔之前讲究的是心境，如何会心静呢？老实说在这个纷杂的当今社会保持一份静心实属不易，换句话说，便是没有与世争衡、传之不朽的存心。想要作品不凡脱俗“心境”我认为是基础，只有这样，才能达到心不知手，手不知心的境界。

“言为心声，书为心画。”一种艺术的成功，都各有作者的面目和特点。之所以不同，我想大概率因为各个作品，有各人的个性融合在内。孙过庭言：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。”就是这个道理。

 

我们欣赏国画无非是从审美条件出发的，“俗”同“雅”是相对的。古画论里，反对俗的同时就提倡“雅”。这就涉及到画家的艺术风格，并反映画家的思想、意境与审美标准，然后从作品反映到观者，当然不能迎合观者，迎合在某种程度上来讲就是俗气。举例来说，咱们拿大师齐白石的画来说，齐老的作品是对生活的自然而然的流露，也是他生活理想的感情升华，他就是把平常的东西说出来，非常口语化，非常民间，非常淳朴的语言。事实证明，现在齐白石已经得到大家普遍的承认，他由过去的平常变成现在的高深，由“俗”变成“雅”了。

 

其实，平常生活中也有雅俗之分，关键要有自己的文化认识、时代精神。现实生活压力，使大多数的人必须面对职场的浮沉，人事的交际。工作外，找些自己感兴趣事情，缓解工作的压力，又磨练下心智，洗尽铅华，开阔视野，修身养性。什么叫“画中有诗”？本身对生活有精华提炼，本身就是一首诗。

国画中的雅与俗从根本上来讲，要有自己的语言，要有独创性。任何艺术都是对生活精华的提炼，并且能够与众不同。国画不同于诗歌，不同于历史，不同于文学，不同的门类有不同的特点，是根据个人的体会创作出来的。如何与当今时代社会结合起来，变成自己的东西，最终形成自己的语言，而且这种语言不能平庸，不能千篇一律，不能重复，这时的你，就离“大雅”很近了。