孙伯翔先生从事书法学习和创作，是“汲秦汉高古，取晋唐韵味”，经过多年潜心追求和探索，闯出了自己的一条新路。先生开始是临唐楷，摹北碑，继而学篆隶，并对近人赵之谦、康有为等多有涉猎。他说:“临习古碑帖是为我所用，学习书法应从源头上学起，即学隶书应直取汉隶，学魏碑要直取北朝;对现代书法名家当然要取，但不能作为源头来取，因为他们也是溯源而自成流派的。

 

　　孙伯翔先生的早期问世之作多是方笔真书，字形硕大用笔的浑厚拙重，结字的经营奇纵，给人以雄强的气势和力量，并将魏碑书风的意趣表现得人木三分。近几年来，先生用笔方圆并施，笔锋实不碍于滞，虚不失于浮，在线条上，笔触看似粗放，实则流动变化而富有节奏;章法布局尤有奇趣，字距、行距气脉贯通，密疏就避相辅相成，形成了通篇浑然一体的效果。先生的作品多次参加全国大型展览，一些报刊作过专题评介，其豪放、雄强、朴拙、厚重的强烈个性。给观赏者以深刻的印象和极大的艺术享受。

 

 

观孙伯翔的作品，他的书法是扎根于碑，但又非仅仅于碑，而是又注意在帖学上的吸收，为我所用。尤其是他吸收了帖式行书的笔法和结体，来丰富自己的碑法，以开放的眼光，走着一条以碑为主、以帖为辅、碑帖相融之路。精美之书如清水观鱼，虽赏心悦目，但有一览无余之憾。而浑朴之书似雾里看花，虽模糊难辨，但能耐人仔细寻味。

孙伯翔对自己没有满足，因为他心胸怀着更高的妙有。当书画界的一些人都在为自己的名声各显其能时，已是知天命之年的孙伯翔却躲进他的书房，义无反顾地踏上了否定自我、寻求新生的艰苦之路，他要在千姿百态的书法天地中写出北碑的新气象。

 

书法既是艺术，更是一个人的心灵的写照。孙伯翔师法前人，更尊崇自然。他汲古而不泥古，正如他自己所言“纵向取古，横向取今；纵向取法，横向取意”。他遍临北碑，将其视为取之不尽的源泉；对今人只是意取，将其视为艺术的支流。他以北碑的风骨为主体，并撷赵之谦的灵俏舒展，取康有为的摩崖山岳之气，熔于右任的萧散博大与自我为一炉，绝不单纯去重复前人。

日前，“2023孙伯翔书画艺术展”正在展出中，此次展览共展出孙伯翔先生书画作品三十余幅,包括扇面、斗方、条幅等多种形制，作品将分批在展期内展出，展览时间持续至8月7日，欢迎各位莅临观展！此外，孙伯翔先生九十寿书画集开始预售，限量90本，如有意者可拉至文章末尾参照联系方式预定。

源自：孙伯翔艺术馆

 

 

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

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关于书法创作时的心态

学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆......

书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。

 

关于怎么写好书法

书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。

关于“继承”和“创新”

学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。

我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。

 

关于“帖学”和“碑学”的看法

人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。

现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。