中国书法有着悠久的传统，是把传统当作不可逾越的高峰，看作灵性的桎梏，沉重的负担，还是取之不尽，用之不竭的宝藏；是毫不犹豫地舍弃，还是努力地吸取其中的营养，这是一个艺术家所无法回避的问题。而对传统的态度也决定着艺术家的前程。

孙伯翔先生的艺术实践和所取得的艺术成就给人们做出了回答。传统，永远是财富。只有深入传统，继承传统，才能超越传统。传统犹如攀登艺术高峰的阶石，只有汲取了传统的精华，才能达到艺术的顶峰。

 

但如果只是一味地朝临暮写，则不免落入前人的窠臼而不能自拔。对此，孙伯翔先生有着深刻而清醒的认识，他曾经说过:“熟然固然可以生巧，但也可以生俗，也可以生死。” 他没有像前人那样，对所有的魏碑作品一味地持肯定态度。他既看到了魏碑的优点，也看出了魏碑的短处，他认为古人也不是笔笔都好，字字均佳。他曾经多次谈到:“无名的小造像、小墓志却是以刀代笔，我们不能做为法来学习，但是它们当中有一种自然的天趣，给人们一种朴实无华的美感，虽不能做法，但可取意。”

 

孙伯翔先生多次告诫学生们，写方笔魏碑的时候，要注意到它圆浑的一面，惟有圆，方能厚；惟有圆，方能活；惟有圆，方能内蕴丰富。写圆笔魏碑的时候，要注意到它的方雄的面，要靠方雄体现出魏碑的力度和神采。在创作尝试的过程中，要发挥极大的领悟、思维的潜能， 要触类旁通，要具备举一反三的形象思维，这就是艰辛书途上的没有捷径的捷径。

经过数十年临池、研究，孙伯翔先生临写的魏碑书法作品，不是对原碑的刻意模仿，不是对原碑的简单复制，而是融入了自己的理解，体现着自己的创造。同原碑相比，他的作品点画更峻厚，内涵更丰富，变化更多样，风格更鲜明，可以说，这是孙伯翔先生对传统的开拓和发展。

 

对于功力与性情、继承与创新的关系，孙伯翔先生有过精辟而深刻的概括:“没有形质、何谈性情。”“性质为躯壳，性情是灵魂。形质由古取，性情应时生。”“没有厚积，难有妙得，没有长年，难有瞬间。”继承是提取经典的精华为我所用，需要的是对艺术的领悟。没有拟之贵似的形质之功(包括临、读、悟)，就无法获得遗貌取神的能力，得不到遗貌取神的妙机又如何确立自我。没有自我也就谈不到创新。”如果不经过一番无间寒暑的朝夕奋斗，不经过一番艰难困苦的上下求索，而大谈特谈性情、创新，只能是缘木守株，痴人说梦。

文|刘运峰，节选自：孙伯翔艺术馆

孙伯翔

1934年出生于天津武清县。

晚号“适叟”。

被誉为“当代北碑第一人”和“碑学巨匠”。

2024年4月16日在天津辞世，

一生以魏碑书体立足于当今书坛，

2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，

2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。