在中国现代艺术史上，吴冠中先生的观点具有举足轻重的地位。他对于20世纪中国艺术大师的评价，不仅体现了个人对于艺术深刻的理解和独到的见解，也为我们提供了一个审视和解读这一时期艺术成就的宝贵视角。

林风眠作品

理论家邵大箴曾问吴冠中：“20世纪（中国）有没有大师？”吴冠中说：“有，有‘一个半’——一个是林风眠，半个是李可染。”吴冠中先生所提及的林风眠和李可染，正是中国艺术史上两位杰出的代表，他们在中西艺术融合与创新方面做出了卓越的贡献。

林风眠作品

首先，我们来看林风眠。林风眠的艺术成就，正如吴冠中先生所言，他在中西绘画的结合方面开辟了一条独特的新路。这条新路，既是对中国传统绘画的继承与发扬，也是对西方现代绘画的深入学习和借鉴。

林风眠作品

林风眠的画作，既有中国传统绘画的笔墨韵味和构图法则，又融入了西方现代绘画的色彩运用和形式构成。这种融合不是简单的叠加，而是经过林风眠深入思考和反复实践后的有机结合。正如吴冠中所言，“林风眠吃透了东西方艺术之共通规律，他咀嚼着西方现代绘画的形式美，用传统绘画的气韵生动来'消化'它”，从而形成了自己独特的艺术风格。

林风眠作品

林风眠的画作，如一首首抒情诗，蕴藏着深远的意境。他的画作不仅仅是对自然和物象的再现，更是对生命、自然和宇宙的深刻感悟和表达。在他的画作中，我们可以看到他对自然和生命的热爱，对人性和情感的深入探索，以及对社会和文化的深刻反思。这种深远的意境，正是林风眠画作之所以能够跨越时空、打动人心的根本原因。

林风眠作品

接下来，我们来看李可染。李可染的艺术成就，同样令人瞩目。吴冠中评价李可染时说：“李可染在艺术形式上‘狠’，所以能打动人。”笔者认为，吴冠中所说的“狠”，体现在李可染对传统山水画的深入研究和大胆创新上。他敢于突破传统山水画的束缚，将写生与创作相结合，将画室搬到大自然中，进行最早的、最大胆的尝试。这种尝试不仅为他个人的艺术创作带来了全新的面貌和风格，也为中国山水画的发展开辟了新的领域、扩大了审美范畴。

李可染作品

李可染的画作，以其独特的艺术形式和意境吸引了无数观众。他的画作中蕴含着深厚的文化底蕴和人文情怀，既有中国传统文化的精髓，也有西方现代艺术的元素。评论家王进玉曾说，李可染结合传统、西法、自然三者，创造了面貌独特、厚重雄健的“李家山水”。

李可染作品

的确，李可染通过独特的笔墨技巧和构图法则，将自然景物和人物形象等生动地呈现在画布上，使观者能够感受到画家对自然和生命的敬畏和热爱。同时，他的画作还蕴含着深刻的哲理和寓意，使观者在欣赏的过程中能够得到心灵的启迪和升华。

李可染作品

在评价李可染时，吴冠中先生特别提到了他爱李可染的画，他说，“我爱李可染的画，爱其独创的形式，爱其自家的意境。他的意境蕴藏在形象之中，由形式的语言倾吐，毋须诗词作注解。”事实也确实如此，李可染可谓是造境的大师，但其画中的意境并非凭空而来，而是其在长期的艺术实践中不断观察、积累、提炼和升华的结果。他的意境蕴藏在形象之中，又由形式的语言倾吐，这种独特的艺术表达方式，使李可染的画作具有了极高的艺术价值和审美价值。

李可染作品

综上所述，吴冠中先生对于“一个半”大师的评价，不仅是对林风眠和李可染个人艺术成就的肯定，也是对中国现代艺术史上这一时期的艺术成就的肯定。他们通过不懈的努力和探索，在中西艺术融合与创新方面做出了卓越的贡献，为中国艺术的发展注入了新的活力和动力。同时，他们的艺术实践也为我们提供了宝贵的经验和启示，使我们在未来的艺术探索中能够不断前行、不断创新。（陶菲）

李可染作品